tag:blogger.com,1999:blog-41861185949849788012024-03-13T08:00:28.256-07:00Hombre de celuloide (Cine-crítica)Un blog de LABERINTOLaberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.comBlogger127125tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-22072464276728739982015-10-24T21:01:00.003-07:002015-10-24T21:01:42.770-07:00Malabares a la francesa<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnoNVwp-OPIORzN7URLaxoPHttT3FfXAPVxHwpkfRmbf6UOpqWeJBV6Wi7wm-t85ryje6RBgDrDIQ7YPBUWo0ftQ93c-SX-sXrv-FVEdczb9bP8K4auJWrO4XZ_d9StPdP9CuZwUceky8/s1600/Zamora+645.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnoNVwp-OPIORzN7URLaxoPHttT3FfXAPVxHwpkfRmbf6UOpqWeJBV6Wi7wm-t85ryje6RBgDrDIQ7YPBUWo0ftQ93c-SX-sXrv-FVEdczb9bP8K4auJWrO4XZ_d9StPdP9CuZwUceky8/s640/Zamora+645.jpg" width="640" /></a><b style="line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Fernando Zamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">@fernandovzamora<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Por
qué desafiar la vida caminando sobre un hilo entre dos edificios? El
protagonista de <i>The Walk</i>
afirma que “el arte” de caminar por encima del mundo está lejos del desafío. “Al
contrario”, dice, “es un elogio a la vida”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">The Walk</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">
es una película para ser amada, ante todo, por el público de Estados Unidos.
¿Cómo no iba a hacerlo si la película se filmó como homenaje a todos los que
murieron en las Torres Gemelas?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El
protagonista es un francés que, al borde del estereotipo, seduce con un acento
de “oh-la-la”, pero hay otra protagonista: Nueva York, esa ciudad vanidosa que
más brilla mientras más se le elogia. ¿Y qué mejor forma de elogiarla que repitiendo
que quien triunfa allá triunfa en el mundo entero? Philippe Petit, el
malabarista, lo cree y decide ofrecer al mundo el espectáculo de caminar entre las
Torres cuando aún existían. Lo hace de forma ilegal de modo que en sus cálculos
e investigaciones parece un terrorista que sin embargo quiere hacer arte, no
matar. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La
dirección resulta poco más que azucarada. No se trata solo de que uno sabe
exactamente qué va a suceder, se trata de Gordon-Levitt quien construye a un
personaje que tiene tantas ganas de caer bien que termina por caer mal. La
imagen por supuesto es preciosista y se regodea en estos dos portentos: París y
Nueva York.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Los
críticos más aventureros ya están viendo a <i>The
Walk</i> compitiendo por el Oscar, pero yo no tengo vocación de agorero así
que no sé si la película de Zemeckis conseguirá tantos premios como aquella
otra película suya que, aunque igual de dulzona, resultaba más bonita: <i>Forrest Gump</i>. También <i>Forrest Gump</i> es un elogio del <i>American Way</i>, tiene también una
imagen cuidada hasta el extremo y el mensaje termina por ser cursilón. Y sin
embargo hay en <i>Forrest Gump</i>
algo que no encontramos en <i>The Walk</i>:
una historia de amor.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Zemeckis
y sus guionistas se han dado cuenta de que no basta el empeño de cruzar pértiga
en mano entre dos torres para mantener al público despierto más de dos horas,
de modo que dieron al señor Petit (el malabarista original) una historia de
amor que tal vez por real no cuaja del todo. Hay en este amor muchas promesas,
muchos “te quiero” en francés, pero no hay esa relación de los amores
desiguales que enternecía en <i>Forrest
Gump</i>. Y es que solo entre desiguales se dan las grandes historias de
amor, pero los artistas callejeros de <i>The
Walk</i> se parecen tanto que su amor es convencional.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Aun
así, con todo y el sabor azucarado, la fotografía siempre luminosa y el mensaje
de que en Nueva York siempre es posible hacer tus sueños realidad, hay algo que
vale la pena en <i>The Walk</i> y es
el deseo tan humano de hacer que la existencia propia brille por algo distinto
y aventurero. Puede que uno no crea que dar vueltas en hilo a tres m<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>il metros de altura sea algo por lo que vale la pena
arriesgar la vida pero tiene razón el protagonista cuando dice que esa clase de
actos son elogio de una existencia que de otro modo sería gris.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;">The Walk</span></i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"> (<i>En
la cuerda floja</i>). </span><b><span lang="EN-US" style="color: #333333; line-height: 150%;">Dirección:</span></b><span lang="EN-US" style="color: #333333; line-height: 150%;"> Robert Zemeckis. <b>Con</b> Joseph Gordon-Levitt, Ben Kingsley, Charlotte Le Bon, James
Badge Dale. </span></span><span style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Estados
Unidos, 2015.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-74197047553660954312015-09-12T01:09:00.001-07:002015-09-12T01:09:33.516-07:00Austria o la muerte de Dios<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEIUd_fL0eSs4dLYhr66pQ8QYuLI5g8m6Ln0U_SJvpyeG12Mfac-jGWqjXFLGEXe94X7fGhNe5dO6yqmmvC0j9mrSFzoLxsWlTGJqO-oK3P42_7I71SKbNbY_oTYDiT6ANQyercPg3IQI/s1600/Cine+cr%25C3%25ADtica+639.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEIUd_fL0eSs4dLYhr66pQ8QYuLI5g8m6Ln0U_SJvpyeG12Mfac-jGWqjXFLGEXe94X7fGhNe5dO6yqmmvC0j9mrSFzoLxsWlTGJqO-oK3P42_7I71SKbNbY_oTYDiT6ANQyercPg3IQI/s640/Cine+cr%25C3%25ADtica+639.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Fernando Zamora</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El
asunto es así: uno va a ver una película austriaca y sabe que será truculenta. <i>Ich seh, Ich seh</i> es una de esas obras cien
por ciento vienesas: crueldad pura. Que es gran cine, nadie lo duda, pero si uno
no se siente atraído por los enfermos del alma, lo mejor será que pase de esta
película.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Ich seh, Ich seh</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">
fue producida por Ulrich Siedl, director y guionista de un tríptico que,
igualmente austriaco, se solazaba en la ausencia de Dios: <i>Paraíso fe</i>, <i>Paraíso esperanza</i>
y <i>Paraíso amor</i> son obras monumentales
de una nación que desde los años en que Hitler pavimentaba su camino al poder no
ha encontrado su consuelo. Al menos eso parece decir un cine tan influido por Elfriede
Jelinek (la ganadora del Nobel de Literatura) que no puede salir de los mismos temas:
el asesinato, el incesto y <i>el otro</i>
como medio, no como fin. Resulta paradójico: aquella Austria que dio origen a
Mozart y al strudel de manzana es también la patria del nazismo y un <i>mal de vivre</i> que desde la caída del
imperio austro–habsbúrgico vive al garete: a pesar de sus altísimos niveles
económicos la nueva Austria se nos presenta triste como estos gemelitos que en <i>Ich seh, Ich seh</i> dudan que la mujer que
ha decidido operarse la cara sea en verdad su mamá.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hace
algunos años en Cannes, durante la proyección de la película <i>Michael</i> de Markus Schleinzer, un
periodista gritó: “¡Están locos estos austriacos!” Lo hizo, me parece, durante
una escena en que se sugería abiertamente la humillación sexual a un niño de
ocho años. <i>Ich seh, Ich seh</i> tiene también
su dosis de pedofilia: dos gemelitos pasean por la campiña, los gemelitos se
desnudan y se meten a bañar, los gemelitos solo quieren ser amados por mamá.
Como es de suponer, detrás de estas imágenes se esconden perversiones. Primero
están las de la madre, una mujer que nos parece frívola y sádica. La cosa se
pone buena cuando descubrimos que los gemelitos son dignos de aquel otro
perverso vienés que se llamaba Sigmund Freud.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Y
es que, en efecto, los niños se encuentran al final de la latencia sexual y con
el Edipo vuelto loco mezclan al Internet con cierto accidente y al dios
crucificado, en un complot para asegurarse que mamá nunca los abandone. Lo
estoy diciendo, claro, en clave simbólica: la trama de una película como ésta
ha sido hecha para ser analizada y vale la pena, después de verla, un café para
charlar de lo que no está bien en la mente de los tres protagonistas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En
un nivel más superficial, <i>Ich seh, Ich
seh</i> es un magnífico filme de suspenso en que la tensión entre dos niños y
su madre va creciendo hasta niveles que, no por esperados, <a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>son
menos inquietantes. El terror psicológico de estos gemelos parece el de un
mundo que se encontró tristemente con la máxima nietzscheana de la muerte de
Dios. Tal vez por eso el gemelito que atormenta a mamá reza tanto. Sufre lo que
el loco de la Gaya Ciencia, sufre lo que Austria desde el fin de la Primera Guerra
Mundial. Parece decir: ¡también los dioses se pudren! ¡Dios ha muerto! ¡Y
nosotros lo hemos matado!<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Ficha técnica<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Ich seh, Ich seh</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"> (<i>Dulces
sueños, mamá</i>).<b> Dirección:</b> Severin
Fiala y Veronika Franz. <b>Guión:</b> Severin
Fiala y Veronika Franz. <b>Fotografía:</b> Martin
Gschlacht. <b>Con</b> </span><span style="line-height: 150%;">Susanne Wuest, Elias Schwarz y Lukas
Schwarz. </span><span lang="EN-US" style="line-height: 150%;">Austria,
2014.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-42789875151565869132015-09-04T23:17:00.004-07:002015-09-04T23:17:58.514-07:00Algo más que lobos<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhByGaX9OCef6K59E6yQ2L6vmpH6YT4dfVjomwNJW0vOTyezqgfaV3h95M_7w9-h1Rr9CkGQDlCQ00AHb0eN7L4EwhX-rNdK5xnlK1OVsO7bqqZyy3nXmcBryQ5SToptrhBZw-vVMO4BAk/s1600/Cine+cr%25C3%25ADtica+638.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhByGaX9OCef6K59E6yQ2L6vmpH6YT4dfVjomwNJW0vOTyezqgfaV3h95M_7w9-h1Rr9CkGQDlCQ00AHb0eN7L4EwhX-rNdK5xnlK1OVsO7bqqZyy3nXmcBryQ5SToptrhBZw-vVMO4BAk/s640/Cine+cr%25C3%25ADtica+638.jpg" width="640" /></a><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Por: Fernando Zamora</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Son
una manada: seis muchachos caminan por las calles de Manhattan. El mayor tiene
dieciséis. Como sus hermanos, viste de negro; usa corbatas delgadas. Quiere
emular a los mafiosos italianos del cine porque… toda su vida es el cine.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">The Wolfpack</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">
es un documental tan convincente que hay quien piensa que se trata de un
montaje, una ficción. Yo no. Estoy convencido de que personajes como esta
manada existen. Estos seis hermanos cuyos padres se conocieron cuando eran Hare
Krishnas son tan reales que parecen falsos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El
padre de los hermanos Angulo siguió a su mujer desde Perú hasta Nueva York. En
aquel tiempo, la pareja tenía la esperanza de irse a vivir a Europa pero se
quedó en Estados Unidos. Asqueados, sin embargo, con la sociedad de consumo, el
capitalismo y el sueño americano, el padre de esta manada decidió que sus hijos
no deberían abandonar nunca su departamento. La madre los educó a los seis y a una
hija autista. Con este hecho la familia completa consiguió que la seguridad
social de Estados Unidos pagara lo suficiente como para vivir en forma simple,
casi prehistórica, en un departamento de Nueva York.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">The Wolfpack</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">
ganó el prestigioso Premio del Público en el Sundance Film Festival y, además
de ser un documental tan verdadero que parece falso, resulta encantador porque
sus personajes lo son.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La
idiosincrasia mexicana (tan acostumbrada a las truculencias) se asombrará al
descubrir que el secreto que guarda esta manada no incluye abusos sexuales ni físicos.
El encierro es más una regla que eventualmente uno por uno de los hijos habrá
de romper. La idiosincrasia mexicana encuentra falsa esta historia porque nos
resulta extraño que llegados a cierta edad (justo como hacen los lobeznos) estos
muchachos rompan la regla de oro de papá: salen a la calle. Habiendo visto
miles de películas a lo largo de su vida (encerrados, la única diversión de los
seis hermanos es ver cine), la manada mira el mundo con los ojos de Batman o Spiderman.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego
del escape del hermano mayor, la seguridad social de Nueva York comenzó a
investigar a la familia Angulo. No se encontró nada reprochable. El excéntrico
peruano cierra la puerta de su departamento, nada más. Poco a poco los lobeznos
se han ido liberando. Y lo han hecho tan bien que un director de documentales
los encontró y rodó con ellos esta obra de arte que da cuenta de seres humanos
que viven en un estado salvaje, se echan a dormir en medio de la sala, todo lo
comparten, no hablan con nadie que no pertenezca a su tribu y sin embargo se
alimentan de cine. Todo el cine del mundo.<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Aprendiendo
de memoria sus películas favoritas, construyendo disfraces y actuando una y
otra vez las escenas que más aman en un mundo que no conocen, los hermanos
Angulo resultan paradigmas humanos porque muestran la importancia de tres
cosas: la fraternidad, el deseo y la narrativa: ese cine que miran en viejos VHS
hasta el cansancio habla de lo enamorados que estamos los seres humanos de la
ficción.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="EN-US" style="line-height: 150%;">The Wolfpack</span></i><span lang="EN-US" style="line-height: 150%;"> (<i>Wolfpack:
lobos de Manhattan</i>). </span><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Dirección:</span></b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"> Crystal Moselle. <b>Guión:</b>
Crystal Moselle. <b>Fotografía:</b> Crystal
Moselle. <b>Con</b></span></span><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Bhagavan Angulo, Govinda Angulo,
Jagadisa Angulo. Estados Unidos, 2015.</span><span style="color: #333333; font-family: Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-28782136722028036642015-08-21T23:30:00.000-07:002015-08-21T23:30:35.377-07:00El resplandor del eterno femenino<div class="MsoNormal">
<span style="color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fernando Zamora</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>@fernandovzamora</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh79PiERDn7XzSP9iz4ujiQSImXhPx-n0xhkVnEaoPds822YbvEQO8zSwIFoA87_wCcnCThaZYJ3QCAOQbFBfaGfjIeSI2abH-f5sMpQXCQB45KfUbdUWckKHzdysZ4IP-VrOeux1vK7Ok/s1600/Cine+cr%25C3%25ADtica+636.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh79PiERDn7XzSP9iz4ujiQSImXhPx-n0xhkVnEaoPds822YbvEQO8zSwIFoA87_wCcnCThaZYJ3QCAOQbFBfaGfjIeSI2abH-f5sMpQXCQB45KfUbdUWckKHzdysZ4IP-VrOeux1vK7Ok/s400/Cine+cr%25C3%25ADtica+636.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En el contexto del 14
Festival Internacional de Cine de Horror–Macabro, aparece en la cartelera mexicana
<i>Controra. House of Shadows</i>,
película que en su estética imita las glorias del terror italiano de los setenta.
Ahora bien, para encontrar la belleza en esta clase de cine siempre es
necesario estar lo suficientemente enamorado del género como para reconocer las
influencias, los guiños y, en fin, las referencias que salpican la pantalla con
esa fruición con que Dario Argento nos salpicó de sangre en su momento.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Y justamente, lo primero
que llama la atención aquí es el hecho de que la directora haya decidido evitar
el <i>gore</i>. <i>Controra: House of Shadows</i> asusta, sí, pero con ausencia de
sangre.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Para conseguir el horror
macabro que anuncia el ciclo, la directora genera más bien un clima de esoterismo,
un morbo que eriza la piel y hace justicia al eslogan de la película: “Mientras
más fuerte es la luz, más intensas son las sombras”. Con esta frase, la
directora Rossella De Venuto hace una declaración de principios: a ella lo que
la guía no es tanto Dario Argento como Stanley Kubrick, quien en <i>The Shining</i>, de 1980, consiguió
aterrorizar con el resplandor de la luz y no con la ambigüedad de la sombras.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En italiano, <i>controra</i> refiere a ese momento
del día en que el sol está en lo más alto del cielo y brilla tanto que es casi
imposible ver. <i>Controra</i>, como The
<i>Shining</i>, aterra en un ambiente en
que son las luces y no la oscuridad lo que deja ciego.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Y en la película
resplandece también el rostro de Fiona Glascott, actriz irlandesa que en esta <i>House of Shadows</i> es una pintora
dublinesa que, casada con un hombre italiano<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>, tiene que
marcharse a vivir a la orilla del Mediterráneo, en un lugar que también sabe de
castillos macabros pero en un sentido muy distinto al de aquellos que se
levantan en el norte de Europa.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;">Controra</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"> aspira a ser un clásico no porque siga la escuela de
Kubrick sino porque la casa heredada y repleta de fantasmas aún está dando
material para seguir filmando. El folclor del sur de la península brilla
también en esta película de hermosura canicular.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Todo clásico aspira a volver
a contar lo mismo pero desde una perspectiva que nadie haya visto. Si <i>Controra</i> lo consigue es algo que
ha de decidir el espectador, pero hay aquí dos cosas muy originales. Para empezar,
la película ha sido dirigida por una mujer. El género está prácticamente
acaparado por hombres, así que dejarse aterrar por una realizadora tiene de
suyo un encanto. Además, ofrecer una película de miedo en el ambiente del
sureste italiano es también digno de ser notado, pero ojo: no todo es excelente
en esta película, el final es predecible, y escuchar a los italianos hablando
inglés resulta chocante.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Como sea, <i>Controra</i> es una película cuando
menos interesante en el contexto de una cartelera cinematográfica que en este
verano parece agotada con secuelas de toda clase. Así, <i>Controra</i> brilla con la hermosura de un horror que no solo
los fanáticos del género son capaces de ver.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin: 0cm -19pt 12pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><span lang="EN-US" style="color: #333333;">Controra: House of Shadows</span></i></b><b><span lang="EN-US" style="color: #333333;"> (<i>Controra</i>).
</span></b><b><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333;">Dirección:</span></b><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333;"> Rossella De Venuto. <b>Guión:</b> Rossella De Venuto. <b>Fotografía</b>: Ciarán Tanham. <b>Con</b> </span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Fiona Glascott, Federico Castelluccio, Kelly Campbell. Italia, Irlanda,
2014.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-20962832131357616412015-08-14T11:46:00.001-07:002015-08-15T04:58:59.607-07:00El fantasma de Hunt<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -19.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<b style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Fernando Zamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">@fernandozamorav<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ19Udg3SyIeQ0SpD46N3TNGWIZcbvglftMqL5c0wp4ICrPfMZa7cNhQxU3Rmpq8MW7AfN0PAk8_8lhOTIQdjovd34Xr-tUXMKzuqseuI2d9fK4tk5nQob25CUCCVk3SNJWgAAjGa8bt8/s1600/Cine+cr%25C3%25ADtica+635.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ19Udg3SyIeQ0SpD46N3TNGWIZcbvglftMqL5c0wp4ICrPfMZa7cNhQxU3Rmpq8MW7AfN0PAk8_8lhOTIQdjovd34Xr-tUXMKzuqseuI2d9fK4tk5nQob25CUCCVk3SNJWgAAjGa8bt8/s400/Cine+cr%25C3%25ADtica+635.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Dicen que uno es esclavo de sus
secretos. Tal parece el caso de Ethan Hunt, héroe de la serie televisiva que
Tom Cruise en el clímax de su fama y poder económico llevó al cine a punta de
buenos guiones, buenas actuaciones y extraordinarios directores. Al menos así
fue en las primeras tres emisiones de la franquicia. Una franquicia que llega
ya al número cinco: <i>Rogue Nation</i>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La primera <i>Misión: Imposible</i> en 1996, resucitó esta serie televisiva que
fascinó en la infancia a Tom Cruise. Dirigía Brian de Palma y su talento se
nota en el ritmo, en los cortes, en la cámara que parece <i>vivir.</i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En la segunda, Cruise consiguió
a otro director excepcional. John Woo parecía haber entendido que los golpes en
esta clase de historias son pretextos para ofrecer una danza. La influencia de
Woo no desaparecería ya en las siguientes películas de la misión imposible de
Cruise.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2006 J. J. Abrams dirigió
para la productora Cruise/Wagner la tercera parte de <i>Misión: Imposible</i>, la mejor. El guión es coherente y
contenido, las coreografías son un deleite y además aquí está Philip Seymour
Hoffman en el pináculo de su carrera. Seymour Hoffman es el malo perfecto y
Abrams en el 2006 se perfilaba para suceder a Spielberg en la farándula
hollywoodense. Hasta la fecha creo que lo es. Como suele suceder, sin embargo, al
llegar tan alto es difícil seguir el ascenso. La cuarta parte es vulgar. <i>Misión: Imposible</i> se convirtió en
una franquicia en el sentido más frívolo del término. Y la tendencia continuó. La
<i>Misión: Imposible</i> que ahora
está en cartelera, más que mala, es patética.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Patética porque apela a lo más
vulgar de nuestras emociones. O no sé yo qué pensaba Cruise al desnudarse y
mostrar en su espalda las primeras curvas que no se deben al músculo sino a la senectud.
No digo que Cruise sea un anciano, pero hay tomas que o no vio o no pudo ver. Con
respecto a la cara:<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a> como todos los enfermos que padecen
de un Trastorno Dismórfico Corporal, Tom Cruise se preocupa tanto por parecer
joven que resulta chocante. Su sonrisa es falsa todo el tiempo, la nariz se
nota operada y los ojos heroicos de Ethan Hunt se han vuelto los de un
iluminado enloquecido. Algo similar ha sucedido con Mel Gibson.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Vale la pena comparar a Cruise
no con sus antiguas glorias (cuando trabajó con Woo, con de Palma, con Abrams).
Vale la pena compararlo con Clint Eastwood. Eastwood no dejó de ser héroe a
causa de la edad; al contrario, se dio cuenta de que la edad da a los héroes un
aire quijotesco. Eastwood cayendo del caballo en <i>Unforgiven</i> de 1992 resulta, en efecto, inolvidable. Pero
Cruise es incapaz de mirarse en el espejo y aceptar la simple realidad de que
diva o no, también él morirá</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 200%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Si el guión fuera bueno, uno pasaría
por alto a un Ethan Hunt que parece haber desaparecido dejando a esta <i>Misión: Imposible</i> vacía, llena de
fantasmas. Pero no. Aquí vagan los temas clásicos; aquí vagan los guiños del
gran cine de espías que todo fanático quiere ver. Pero son eso: fantasmas,
peripecias sin vida, referencias que han perdido su sabor.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin: 0cm -19pt 12pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin: 0cm -19pt 12pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333;">Mission: Impossible–Rogue
Nation</span></i></b><b><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333;"> (<i>Misión:Imposible 5</i>).
Dirección</span></b><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333;">: Christopher McQuarrie. <b>Guión:</b> Christopher McQuarrie. <b>Fotografía: </b>Robert Elswit. <b>Con </b>Tom Cruise, Paula Patton, Jessica
Chastain. Estados Unidos, 2015.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-78180454089656927612015-08-07T10:30:00.003-07:002015-08-08T00:49:16.171-07:00Dios perro<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-outline-level: 1; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<b style="line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Fernando Zamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">@fernandovzamora<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlT0fqP4KxveURI1YuFGaHl6_xk-JKVNWGolGk_fCBFWjdTd9JblgFV-uNgdJISEXF4UiYQgnmojnnZJJkJE_8Ukl3YAFN1AB3sjr6bxBy3SqON45lATpdMtrZRNo3G8ag1eOQAmNsE2A/s1600/Zamora+634.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlT0fqP4KxveURI1YuFGaHl6_xk-JKVNWGolGk_fCBFWjdTd9JblgFV-uNgdJISEXF4UiYQgnmojnnZJJkJE_8Ukl3YAFN1AB3sjr6bxBy3SqON45lATpdMtrZRNo3G8ag1eOQAmNsE2A/s640/Zamora+634.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">El globo rojo</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">, dirigida en 1956 por Albert
Lamorisse<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>, es una de las películas más enigmáticas de
todos los tiempos. En un tono que adivina el realismo fantástico, Lamorisse
cuenta la historia de un niño que se encuentra con un globo que tiene vida
propia. Cincuenta y ocho años después, la húngara Kornél Mundruczó ganó en
Cannes el premio Un Certain Regard con <i>Hagen
y yo</i>, que cuenta entre sus influencias a este clásico de Lamorisse. No
se trata solo de que el perro de Lili resulte tan incómodo en el mundo como el
globo aquél. Lo importante es el apego de dos seres que, faltos de cariño, se
transforman en dioses el uno para la otra. He ahí el juego de palabras en el
título original: Dios blanco. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Lili
está justo en el momento de crecer. Tanto <i>El
globo rojo</i> como <i>Hagen y yo</i>
son películas de crecimiento que muestran al protagonista que el amor es
hermano del sueño y la muerte. La escena onírica en que los globos de París se
llevaban al cielo al cuidador infantil de <i>El
globo rojo</i> tenía algo de la muerte de El Principito en el clásico de la
literatura francesa. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Además
de Lamorisse, hay en la historia de esta pequeña trompetista algo de <i>Los pájaros</i> de Hitchcock. En
efecto, los globos parisinos pueden parecer inocentes (con todo y que llevan a
cabo su venganza cargándosela con un niño). Otra cosa son los pájaros que, sin
por qué, se lanzan a picotear a los habitantes de la costa de California. Dos
reflexiones: es justo en este “sin por qué” de la venganza de los pájaros que
tanto <i>Los pájaros</i> como <i>El globo rojo</i> anuncian el <i>Boom</i> latinoamericano. Segundo:
los globos como amenaza resultan inocentes, los pájaros ofrecen un poco más de
miedo. Los perros pueden ser tan terribles como anuncia el epígrafe de Rilke al
inicio de <i>Hagen y yo</i>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Más
influencias. Lili busca a su perro perdido en Avenida México. Este hecho y el
curso que toman las peripecias permiten distinguir un nuevo influjo en esta
película. <i>Amores perros</i> parece
haber encantado a la directora de <i>Dios
blanco</i>. Es en Avenida México donde Hagen comienza a volverse Max.
Huyendo de la perrera municipal el dios perro de Lili cae en manos de un hombre
que no solo lo rebautiza como Max, lo entrena para volverse el perro más
violento de Hungría. Hagen vuelto Max participa contra su voluntad en peleas
caninas en los barrios bajos de Budapest. A partir de estos amores perros
conectamos con Hitchcock.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Hagen y yo</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"> es una película bellísima. Las
tomas parecen salidas de un sueño en que la directora y guionista recuerda que
nuestros dioses son también nuestros demonios. La relación entre Lili y Hagen,
entre Lili y Max, es en verdad la relación que tenemos con una naturaleza que
creemos amable. En realidad es brutal: si quiere nos acaricia, si quiere nos
desgarra a mordidas. Todo lo terrible tiene que ser amado, afirma Rilke al
principio de esta película. La transformación de Hagen en Avenida México y el
llanto de Max solo pueden ser revertidos por Lili y unas notas de Liszt. Después
de todo, la diosa blanca se ha dado cuenta de que frente a ella tiene también a
un dios.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hagen y yo</span></span></i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> (<i>Fehér Isten</i>).<b> Dirección:</b> Kornél Mundruczó. <b>Guión:</b>
Kornél Mundruczó. <b>Fotografía: </b>Marcell
Rév.<b> </b>Con Zsófia Psotta, Sándor
Zsótèr,Lili Horváth, Luke y Body. Hungría, Alemania, Suecia, 201</span>4.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-3284304966068212112015-07-31T10:52:00.001-07:002015-08-01T08:02:47.291-07:00Una moda que no acomoda<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-outline-level: 1; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJP7cHNbCTsQb-9OL4GBsU-FvuuKzEOUvMqX-s3dnd8Y_4hItgFA7By9iXwLFgabq4tZhr0obs9f0LV_Fr4DrHvkCbvytNRs1NLJ96sdRRfL1-r_bSqJFQP96rdS17qCfBrfb_fawkNDI/s1600/Zamora+633.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJP7cHNbCTsQb-9OL4GBsU-FvuuKzEOUvMqX-s3dnd8Y_4hItgFA7By9iXwLFgabq4tZhr0obs9f0LV_Fr4DrHvkCbvytNRs1NLJ96sdRRfL1-r_bSqJFQP96rdS17qCfBrfb_fawkNDI/s640/Zamora+633.jpg" width="640" /></a><b style="line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Fernando Zamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">@fernandovzamora<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Los jefes</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"> comienza con este cliché: los
padres ricos son buenos y tontos. Los padres pobres son malos y punto.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El
<i>narcofilm</i>, sospecho, se
enorgullece de lo que está sucediendo en México y se regodea exportando la
imagen de un mexicano malo, tonto y vulgar. Hay que aceptar, sin embargo, que <i>Los jefes</i> une a dos personajes
separados por clases sociales muy distintas. Los une un interés insospechado:
la droga. Marx no lo hubiese pensado mejor: oprimidos y opresores se unen
gracias a la marihuana y la cocaína. La moraleja de <st1:personname productid="La Chiva" w:st="on">la <i>Chiva</i></st1:personname>
(el director) parece ser que la droga democratiza a México. Y no porque todos
estemos jodidos sino más bien porque todos somos igual de irresponsables y (a
decir de la madre del muchacho pobre) igualmente pendejos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya
llegará uno de estos días un sesudo e importante documento que dé cuenta de los
cientos de películas que en torno al narcotráfico se han producido en los
últimos años. Aquí no hay tiempo ni siquiera para señalar lo ridículo de esta
caricatura: el lenguaje del gordo malo, por ejemplo, los contoneos de la chica
tonta que presta su trasero para ser sobado con fruición, el temor del niño
bueno y rubio que quiere celebrar su cumpleaños con un pase verde y el niño
pobre y morenazo que limpia coches y aprovecha el tiempo libre en aquello del
narcomenudeo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La
edición y en general el <i>timing</i>
de toda la película recuerda la fallidísima <i>Bala
mordida</i>, elogio del lugar común que dirigió en 2009 Diego Muñoz: los
diálogos se estancan y la actuación (a menudo cómica, como para demostr<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>ar que los actores se dirigen solos) no bastan para que los
personajes sean capaces de identificar a nadie con nadie. Paradojas del
destino: medio México está fascinado con la imagen del narcotraficante y
quienes tienen el dinero para levantar una película como ésta son incapaces de
crear no ya identificación, al menos un poco de simpatía.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo
más molesto de <i>Los jefes</i> es
esto: queda la impresión de que lo que trata de hacer <st1:personname productid="La Chiva" w:st="on">la <i>Chiva</i></st1:personname>,
como tantos otros directores que han querido subirse a la moda de dirigir
libelos sórdidos contra el narco, es llamar la atención de la crítica fílmica
extranjera. Sueñan con Cannes, pues. Y es que Cannes, ya se sabe, mientras más
sórdida la película... mejor. Ahora, que gane es otra cosa: la sordidez puede
garantizar la selección, pero no <st1:personname productid="La Chiva" w:st="on">La
Palma.</st1:personname><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><st1:personname productid="La Chiva" w:st="on"><br /></st1:personname></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Al
mexicano le gusta contar al mundo que México es el país más malo del mundo. Como
si a alguien le importara. Importaría en todo caso si autores como <st1:personname productid="La Chiva" w:st="on">la <i>Chiva</i></st1:personname>
construyeran personajes como los que ahora mismo se están matando en la sierra;
importaría si los protagonistas fuesen poco más que el sueño marihuano de un
director que sin la menor idea de lo que es contar una historia quisiera algo
mejor que llamar la atención de la prensa de Francia inventando un México tan
estúpido como éste.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay
un documental que se llama <i>El sicario</i>.
Sucede en un cuarto de hotel. Ahí está todo el drama del narco en México. <i>Los jefes</i> es tan mala que recuerda
lo peor de la comedia de Televisa. Adrián Uribe, lo digo en serio, la hubiera
actuado y dirigido mejor.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Los jefes</span></span></i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">. <b>Dirección:</b> Chiva Rodríguez. <b>Guión:</b> Babo. <b>Fotografía: </b>José Casillas.<b>
Con</b> Babo, Fernando Sosa Solís y Millonario. México, 2015.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-26305860202233518532015-07-24T22:08:00.001-07:002015-07-24T22:08:44.952-07:00 Falso destino de papel<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Fernando Zamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">@fernandovzamora<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwQ_nwOViVAAUAAuZH197mJqZTC6CgHkk0nwbIiQZUIk7C8IQUKSV7IeHwR09UBMq9rTQrfUvm1HuAynfWiGwUBMupPOQJiNOcg5CPQCzbrxQ3xJno3iBSuFCg-81lQmG6PXeHWmyTqwk/s1600/Cine+cr%25C3%25ADtica+632.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwQ_nwOViVAAUAAuZH197mJqZTC6CgHkk0nwbIiQZUIk7C8IQUKSV7IeHwR09UBMq9rTQrfUvm1HuAynfWiGwUBMupPOQJiNOcg5CPQCzbrxQ3xJno3iBSuFCg-81lQmG6PXeHWmyTqwk/s400/Cine+cr%25C3%25ADtica+632.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El
escritor John Green ha sabido utilizar las nuevas tecnologías muy a su favor.
Para conseguirlo está usando viejas estructuras en nuevas plataformas. Del
videoblog, John Green saltó a la novela en el sentido más clásico del término.
Y es que lo suyo son las historias de romance juvenil dirigidas particularmente
al público femenino. Green escribe romances, esto que en Estados Unidos llaman <i>Chick Flick</i>, novelas o películas
específicamente dirigidas a adolescentes que aún creen que hay algo así como
una forma de vivir completamente aventurera y original.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Reconocido
por el éxito de <i>The Fault in Our Stars</i>,
Green se ha convertido en una máquina de generar contenido para la red. Esta
última película, <i>Paper Towns</i>, tiene
el encanto de sus cursos de literatura por Internet aunque tengo la impresión
de que el esquema general de la película está inspirado en una pequeña joya del
<i>thriller</i> fílmico y literario, <i>Gone Girl</i>, dirigida en 2014 por
el extraordinario David Fincher y escrita por Gilliam Flynn, un autor que, a
decir verdad, tiene mucho más que decir que John Green.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Como
en <i>Gone Girl</i>, la historia está
centrada en una mujer que deja a cierto hombre una serie de pistas para
encontrarla. Las diferencias básicas son éstas: en <i>Gone Girl</i> la mujer que dejaba pistas para que la encontraran
era una auténtica psicópata; en <i>Paper
Towns</i>, ella es una romántica trasnochada que quiere liberarse de lo que
considera una vida falsa. <i>Gone Girl</i>
era una obra de desamor, que se regodeaba en la incapacidad de seguir amando
una vez que el éxito económico abandonaba a los protagonistas. En <i>Paper Towns</i> la chica es una ilusa
que en el más puro estilo adolescente quiere vivir una vida completamente
original. Como se ve, tanto la protagonista de <i>Gone Girl</i> como la de <i>Paper
Towns</i> tienen algo de sociópatas y es aquí donde la cosa se pone
interesante: John Green parece estar jugando con su propia carrera como videobloguero
y burlándose de cualquier infracción de derechos de autor. Efectivamente. parece
darse cuenta de todos estos elementos tomados a propósito de la novela de
Flynn.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Los
<i>Paper Towns</i> son entradas o
información falsa que los creadores de mapas y enciclopedias introducen a
propósito en sus trabajos. La idea es que si alguien copia un mapa y copia
también el pueblo falso será fácil probar <a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>que hubo una
infracción de derechos de autor. Con todo el equipo que realizó la exitosa pero
melcochosa <i>The Fault in Our Stars</i>,
John Green está utilizando muy presumiblemente una estructura que no es
original pero se burla de cualquier concepto de originalidad aprovechando a su
favor toda la experiencia que ha obtenido como estrella de Internet. Este hecho
aproxima todavía más a su heroína adolescente a la mujer amargada de <i>Gone Girl</i>, pero la moraleja es
distinta: las historias no pertenecen a nadie, lo único que podemos tratar de
hacer es no convertirnos nosotros mismos en los engañados habitantes de una
vida falsa en un pueblo de papel.<em><span style="font-style: normal;"><o:p></o:p></span></em></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;">Paper Towns</span></i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"> (<i>Ciudades
de papel</i>).<b> Dirección:</b> Jake
Schreier. <b>Guión:</b> Scott Neustadter y
Michael H. Weber basados en la novela de John Green. <b>Fotografía:</b> David Lanzenberg. <b>Con</b></span></span><span lang="ES" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Nat Wolff, Cara Delevingne, Halston Sage,
Austin Abrams. Estados Unidos, 2015.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-49538077925495497742015-07-17T21:47:00.000-07:002015-07-17T21:47:28.727-07:00Todos los sentidos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcFwLQZzoTBfC7vDKuh39LgOQDEItyqoKT-qiRP8V12k6IKSIqAFXGH_71k-dhr0upyIvkGeTLmwXCChlcGzyrzZxH7UyRz8SiwMTLsouTHSfUpC7-61UcdKYbNeQaCGSv1F4Os-iuWmE/s1600/Zamora+631.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcFwLQZzoTBfC7vDKuh39LgOQDEItyqoKT-qiRP8V12k6IKSIqAFXGH_71k-dhr0upyIvkGeTLmwXCChlcGzyrzZxH7UyRz8SiwMTLsouTHSfUpC7-61UcdKYbNeQaCGSv1F4Os-iuWmE/s640/Zamora+631.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Por:</b> </span></span><b><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Fernando Zamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">@fernandovzamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En
los viejos tiempos (antes de Warhol, quiero decir) se discutía apasionadamente
¿qué es el arte? Las artes mecánicas estaban relacionadas con los sentidos
“menores”, esos que son los más atractivos para el sexo: tacto, olfato y gusto.
Las artes liberales, relacionadas con la vista y el oído, tenían que ver con el
sexo, por supuesto, pero más cerca de la sublimación. Las distinciones cobran
importancia cuando hablamos de un posible arte de la jardinería o como lo
llaman actualmente: arquitectura de paisaje. Si uno lo mira detenidamente, la
jardinería involucra los cinco sentidos y es, como se dieron cuenta André le
Notre y Sabine de Barra, la más sensual de todas las artes.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">André
le Notre y Sabine de Barra fueron arquitectos de los jardines de Versalles y <i>A Little Chaos</i> es una película de
grandes aspiraciones que gira en torno a la relación de estos jardineros de
Luis XIV; que han encontrado que el arte y el sexo son más hermosos con un poquito
de caos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Creo
que la película tiene grandes aspiraciones porque pensar en torno al arte, la
naturale<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>za y el caos no es poca cosa. Hay al menos una
interesante discusión con este tema pero, a decir verdad, la película se
desinfla. Solo un poco y no lo suficiente como para dejar a los espectadores
con la impresión de que todo ha salido mal.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La
culpa del incumplimiento de las promesas de <i>A
Little Chaos</i> pudiera ser de Kate Winslet quien, a decir de la prensa de
espectáculos, estaba embarazada. No me consta pero hay un momento tierno en
que, sorprendido el personaje, la actriz en lugar de llevarse las manos al
pecho o a los labios se las lleva a la barriga. Lo del embarazo tiene su chiste
porque es justamente la actuación de Winslet la que decrece en sentido inverso
al volumen de su panza. Y es que el protagónico tiene sus encantos pero también
sus momentos oscuros. Hay algo siniestro en una actriz embarazada que ha
decidido interpretar a una jardinera que perdió a su hija. ¿Es por ello que conforme
avanza la trama ella parece cada vez más timorata? Podría ser. Lo importante en
todo caso es que, hacia el final, madame de Barra no goza de poderío para dar
lecciones de arte a su majestad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Con
la fotografía sucede más o menos lo mismo. Comienza uno electrizado y termina
uno empalagado (como con Versalles). A esta película le hace falta lo que tenía
la original jardinera real: un poquito de caos para revivir la construcción de
los jardines más famosos del mundo, caos para pensar a profundidad el lugar de
la jardinería en las bellas artes, caos, en fin, para dar verdadera fuerza a
una predecible historia de amor.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El
actor y director Alan Rickman promete mucho y ofrece menos. Tal vez por eso la
actriz Kate Winslet parece devorada por él. Rickman resulta mucho mejor actor
que director de su propia película. Tanto que a pesar de que la cosa parece
decaer poco a poco creemos por un instante que un actor inglés es capaz de
hablar, seducir y gobernar a los espectadores como lo hizo el Rey Sol.<em><span style="font-style: normal;"><o:p></o:p></span></em></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;">A Little Chaos</span></i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"> (<i>En
los jardines del rey</i>).<b> Dirección:</b>
Alan Rickman. <b>Guión:</b> Alison Deegan,
Alan Rickman y Jeremy Brock. <b>Fotografía:</b>
Ellen Kuras. <b>Con</b></span></span><span style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Kate Winslet, Matthias Schoenaerts y Alan
Rickman. Gran Bretaña, Francia, 2014.</span><o:p></o:p></span></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-62091830058065513392015-07-10T11:13:00.001-07:002015-07-11T00:56:44.886-07:00Cuento de nostalgia lunar<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<b style="line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Fernando Zamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">@fernandovzamora<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmp1GjghB6AGm6OuQ_c9UWLXPvZm4E1aiICTZVVlyfe9W_GTDrAOLXFRSNIXhOQI6t7JCHphrhVLGRq5ZChPtKTT_gCgSBLHX0z1HQgmgMHOdgqcPhTdT-2Cen3F_yOCrJ3EPCPH25SUA/s1600/Zamora+630.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmp1GjghB6AGm6OuQ_c9UWLXPvZm4E1aiICTZVVlyfe9W_GTDrAOLXFRSNIXhOQI6t7JCHphrhVLGRq5ZChPtKTT_gCgSBLHX0z1HQgmgMHOdgqcPhTdT-2Cen3F_yOCrJ3EPCPH25SUA/s640/Zamora+630.jpg" width="640" /></a><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">“Hubo alguna vez un leñador”; con estas palabras comienza
el 35 Foro de <st1:personname productid="La Cineteca. A" w:st="on">La Cineteca.
A</st1:personname> mí el cine japonés de animación me abre la mente en flor de
loto. <i>Kaguya</i> va de un cortador
de bambú que un día encuentra a una princesa tan pequeña que cabe en la palma
de la mano.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El estilo visual está más cerca de un Hokusai influido
por los pintores flamencos del XVII que de los maestros del <i>anime</i> japonés. El dibujo juega
con la delicadeza de pinceles de diverso grosor. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La tradición occidental trae a memoria las <i>Metamorfosis</i> de Ovidio. Kaguya se
transforma en una muchacha ante los ojos de sus padres adoptivos. Aquí está la
belleza: no es necesario explicar lo que no tiene explicación. Arte <i>es</i> metamorfosis.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La princesa crece, se enamora, se vuelve una
delicada mujer de sociedad en el Japón medieval. La música acompasa las escenas
—otra vez— en sintonía perfecta con el arte que Japón hizo suyo cuando Estados
Unidos los abrió al capitalismo a cañonazos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Comparar esta historia con los cuentos de Kurosawa resulta
fácil, pero creo que sus orígenes están en una tradición aún más rara. Oriente
y Occidente aquí se mezclan. <i>Kaguya</i>
tiene mucho de Puccini (más que de Kurosawa). <i>Kaguya</i> <i>es</i> Turandot.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En el pueblo de lo padres adoptivos de Kaguya, los
niños son campesinos. Pobres, pero no miserables. Ha comenzado a surgir, sin
embargo, una clase nueva en la isla. Burguesía. El padre de la niña quiere
usarla para comprar un título nobiliario. Pero, ¿una princesa de cuento de
hadas oriental puede tener el espíritu de un <i>Barry Lyndon</i> burgués? Yo creo que no. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Los colores de la película gozan de algo muy de
Europa, de cuentos infantiles del XIX, aunque el final no puede ser más
asiático: música, danza y deidades parecen venir marchando desde India hasta <st1:personname productid="la Isla" w:st="on">la Isla</st1:personname> del Sol Naciente. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Si un poema puede ser interpretado no merece ser
dicho. Así decía un maestro del haiku. Tal vez esta sea otra razón para gozar
(que no interpretar) las desventuras de una princesita que padece el tránsito entre
el feudalismo y el nacimiento del Japón burgués.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta primera película del Foro tiene la fuerza de
los cuentos de hadas que en diferentes tradiciones enseñan a los niños del
mundo a amarse a sí mismos. Así se amaban antes. La naturaleza (me ilusiona
imaginarlo) era más sensual en su estado salvaje. Y es que la virginidad que
desea Kaguya no parte de la gracia sino de la naturaleza salvaje. Ella no va a
someterse.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">No puede haber amor en la isla del millón de dioses.
A veces Kaguya es una niña, a veces una princesa, a veces una campesina. Lo mismo
sucede con su verdadero amor, ese que recuerda al héroe de Turandot. Y es que
como la princesa en la ópera italiana, Kaguya solo puede amar a alguien tan
salvaje como ella, alguien capaz de darle un nombre. Su verdadero nombre:
“pequeño bambú”. El nombre de los príncipes burgueses es falso como la
caricatura de un Japón que no ha dejado de ser crisantemo y espada: amor
imposible y dioses incognoscibles. <i>Kaguya</i>
es poesía que imprime en su narrativa la perfección de un dibujo que no vale la
pena interpretar. Hay que gozar.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Kaguyahime no monogatari</span></span></i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> (<i>La
princesa Kaguya</i>).<b> Dirección:</b>
Isao Takahata. <b>Guión:</b> Isao Takahata
y Riko Sakaguchi basados en el cuento “El cortador de bambú”. Japón, 2014.</span><o:p></o:p></span></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-76502371687402575972015-07-07T09:49:00.000-07:002015-07-07T09:49:10.501-07:00El hombre de la cámara-rifle<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<b style="line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Fernando Zamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">@fernandovzamora<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigu_gLT5emLagTrlTUGDVtjFjE0KZVNVVig3nDtxhCV4Tz4N8tGxquJh8nrzhXcKl5aTYXnqXfB7pRl8ZHy9soY9U8gFhFWX73DL2HDgKsDWR7gLMJxDWBhF8J-sYucG3NexsANcBPqJw/s1600/Zamora+629.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigu_gLT5emLagTrlTUGDVtjFjE0KZVNVVig3nDtxhCV4Tz4N8tGxquJh8nrzhXcKl5aTYXnqXfB7pRl8ZHy9soY9U8gFhFWX73DL2HDgKsDWR7gLMJxDWBhF8J-sYucG3NexsANcBPqJw/s640/Zamora+629.jpg" width="640" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Cartel Land</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">
(<i>Tierra de cárteles</i>) padece desequilibrios.
Es posible atribuirlos al hecho de que vivir en un sitio en que los criminales
pueden entrar a tu casa y violar a tu mujer y a tus hijas delante de ti produce
un poco de estrés, pero en el caso de <i>Cartel
Land</i> la cosa va más allá. Y es que a pesar de que, como documental,
cuenta su historia con una narrativa muy sólida, a menudo interfiere con
nuestras emociones el pegote de dos historias por completo diferentes. Por un
lado están los vigilantes de Estados Unidos, esos que se han dedicado a cazar migrantes.
Por el otro está la historia del doctor Mireles, quien saltó a la fama como
jefe de las autodefensas michoacanas y que fue visto por muchos como un héroe
salido de las páginas de un relato medieval. Era un Robin Hood.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Las
dos historias no tienen nada en común. O quizá solo esto: un grupo de civiles,
desesperanzados con la posibilidad de que el gobierno haga algo, decide tomar
las armas y lanzarse a hacer justicia por mano propia. Cuidado. Durante una de
las secuencias más notables de <i>Cartel
Land</i> un hombre indignado grita al Papá Pitufo (segundo en la línea de
mando del doctor Mireles): “están ustedes usurpando las atribuciones del Estado”.
El hombre tiene razón. Puede que la moral supuestamente revolucionaria se
maraville con la entereza de un hombre que decide tomar un arma y ponerse a
matar a los malos de la película en plan de caballero justiciero. Lo malo
comienza, por supuesto, cuando uno se da cuenta de que fue así que llegaron los
Caballeros Templarios, fue así que llegaron los Cárteles. Fue así que México,
Colombia; Afganistán e Irak (ahora con el ISIS) se hicieron de algunos de los
grandes criminales de la historia. La narrativa de <i>Cartel Land</i> goza, pues, de esta doble moral molesta: no sabe
uno qué territorio pisa; no sabe uno si los personajes están siendo exaltados
por el director o si éste se ha metido en la cabeza la posibilidad de
retratarlos “tal cual”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Personalmente
creí que la noción de un documental objetivo, interesado en retratar la
realidad sin juicios, había quedado atrás gracias al famoso (infame para
muchos) Michael Moore. Moore puede ser todo lo incongruente que se quiera, pero
dio al cine una certeza: la cámara es un rifle. No es posible ser objetivo
contra la persona a quien disparas. Así, <i>Cartel
Land</i> o peca de inocente o no supo ofrecer al público una historia
moderada pero subjetiva. Y es que si bien es cierto que la realidad no es un <i>western</i> lleno de buenos y malos,
también lo es que toda moneda tiene dos caras y los grandes documentales tienen
la virtud de ofrecer las dos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Dicho
lo anterior, hay un valor que hace de <i>Cartel
Land </i>una obra maestra: la cámara. No importa que el director Matthew
Heineman se haya perdido en el armado de estas dos historias que no solo no
pegan, a menudo se contradicen. En tanto fotógrafo, el mismo Matthew Heineman
entró en combate. Estuvo al frente y, tal vez como los soldados en las batallas
de verdad, se perdió tanto con el silbido de las balas que no terminó por saber
ni quién era ni quién era el enemigo ni cuál era la verdad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Cartel Land</span></span></i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> (<i>Tierra de cárteles</i>).
<b>Dirección:</b> Matthew Heineman. <b>Guión:</b> Matthew Heineman. <b>Fotografía:</b> Matthew Heineman. México,
Estados Unidos, 2015.</span><o:p></o:p></span></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-63555948997158527382015-06-26T12:11:00.001-07:002015-06-27T07:09:54.742-07:00El cielo bajo París<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Fernando Zamora</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">@fernandovzamora<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh94m4_h3rfZWjk2SEPXrFHBWEQnKrgaiLb34eDiXvkhS-4XXeA-l6rJXdeoBwGCEZJvcqSgHmRVRpHEk3BLmrbQrCEz5DI77HETQ4Ke53kfQz7t_92uwE0XuwvH3IyjgbHMrL8MALchRw/s1600/Cine+cr%25C3%25ADtica+628.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh94m4_h3rfZWjk2SEPXrFHBWEQnKrgaiLb34eDiXvkhS-4XXeA-l6rJXdeoBwGCEZJvcqSgHmRVRpHEk3BLmrbQrCEz5DI77HETQ4Ke53kfQz7t_92uwE0XuwvH3IyjgbHMrL8MALchRw/s640/Cine+cr%25C3%25ADtica+628.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1995 había comenzado a
decaer el arte del video-clip. Por aquellos años, Jake Scott filmó uno con base
en “Everybody Hurts” de R.E.M. <i>Bird
People</i> comienza con una secuencia muy similar a este video: En el metro
atiborrado, los espectadores escuchamos pensamientos de hombres, mujeres y niños
perdidos en el mundo moderno. Lo mismo sucedía en <i>Las alas del deseo</i> aunque la referencia era mucho más
discreta y original.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Bird People</i> participó en el prestigioso premio de Cannes Un
Certain Regard. No ganó a pesar de que la historia, si uno la mira bien, tiene cierto
encanto que, por otra parte, se pierde a veces: la obra dura demasiado tiempo y
no consigue pegar en una sola dos historias de distintos protagonistas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Él es un ejecutivo estadunidense,
millonario al que estamos acostumbrados en las películas que se refieren a
París. La diferencia está en que el hombre, deprimido tal vez luego de haber
visto en la carretera un accidente, decide dejar toda su vida atrás. Tal cual. El
tipo planta a su mujer, a sus hijas y a sus empleadores; simplemente decide no
subirse al avión que tendría que llevarlo a cerrar un jugoso contrato en Dubai.
Fin.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Ella, la protagonista, es
recamarera. Desde la primera secuencia que tanto recuerda al video-clip de
R.E.M., sabemos que tiene una relación particular con los pájaros. En efecto, <i>Bird People</i> debió llamarse <i>Bird Woman</i> porque la heroína, por
razones que solo pueden atribuirse al realismo fantástico, un día se convierte
en uno de esos gorriones que suelen meterse en broncas con los gatos y los
humanos por igual.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Algunas preguntas
interesantes emergen luego de dos horas metidos en esta ficción. ¿Por qué un
hombre exitoso decide dejar todo su mundo atrás? Sabemos, por una charla que
sostiene con el taxista del hotel, que no se trata de que, como ha sucedido ya con
otros personajes muy vistos en el cine, se haya enamorado de París. Al
contrario. Su viaje no pasa del hotel del aeropuerto, con su comida mala y su
decoración “internacional.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A más de uno le gustará <i>Bird People</i> justamente porque en
la sociedad que vivimos muchos quisieran (yo no) abandonarlo todo un día.
Dejarlo todo sin darle a nadie una explicación: ni al jefe ni a la esposa ni al
público que está mirando la película. Para el protagonista de <i>Bird People</i>, vivir se ha
convertido en un estado de guerra, un “permanente estado de guerra” que lo
tiene sometido en forma existencial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pasadas las dos horas,
Pascale Ferran, el director, decide dar a toda la película una dosis de buen
humor. Hay entonces incluso una alegría que emana de esta hermosa camarera
francesa que se ha convertido en un pichón. La vemos volar y entrar indiscretamente
en la vida de los otros. Si no fuera porque hemos visto secuencias semejantes
en programas de Animal Planet, la cosa parecería muy original.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Bird People</i> no es una mala película aunque es demasiado larga
y no termina por conseguir mezclar una historia digna de Disney con un
videoclip existencial para ofrecer al público lo que promete: una inesperada
historia de amor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Bird People</span></span></i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> (<i>Alas
de libertad</i>). <b>Dirección:</b> Pascale
Ferran. <b>Guión:</b> Guillaume Bréaud y
Pascale Ferran. <b>Fotografía:</b> Julien
Hirsch. <b>Con</b> Josh Charles, Anaïs
Demoustier, Francia, 2014.</span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-78889102725413654782015-06-13T00:02:00.001-07:002015-06-13T00:02:47.006-07:00Cuatro genios<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fernando Zamora</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>@fernandovzamora</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Abatidos, muchos mexicanos sin documentos viven en Estados Unidos como esclavos, fuera de la ley, sin papeles ni derechos. No tienen futuro. En Spare Parts, un personaje comenta: “al menos tres veces cada hora, estos mexicanos de dieciséis, diecisiete años reciben este mensaje: no sirves para nada”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCOJkZ9-MIWGpONa8zx08WLqi1qc6B7QEMxKJP92hmMI82dVD7yAUby5BtRAU_JqNmwKx4KTdfGvsGul4L6-wDqVHm7y21pLZAyWi8DBFd96O3RJmwqIAhC8giMgXGRLIPMu4wX2SKDiY/s1600/Zamora+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCOJkZ9-MIWGpONa8zx08WLqi1qc6B7QEMxKJP92hmMI82dVD7yAUby5BtRAU_JqNmwKx4KTdfGvsGul4L6-wDqVHm7y21pLZAyWi8DBFd96O3RJmwqIAhC8giMgXGRLIPMu4wX2SKDiY/s400/Zamora+2.jpg" width="400" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Spare Parts tiene miel y tiene hiel. Es un melodrama bien hecho, de modo que aunque hay risas y llanto uno sabe en el fondo que todo saldrá bien. O en todo caso mejor de lo que en la vida real sucede con cuatro muchachos ilegales, cuatro estudiantes de High School que se han dado a la tarea de entrar en competencia con los hombres y mujeres más preparados del mundo en un concurso que consiste en armar un robot subacuático. ¿Competir con Duke, con Cornell, con el MIT? Esta película “basada en un hecho real” resulta muy emotiva.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero, a decir verdad, Spare Parts trasciende la función puramente emotiva para dar testimonio de lo que sucede con quienes nadie mira (esa adolescencia invisible); la miseria que persigue a los más desprotegidos por esta razón: tienen la cara inadecuada y el color de piel inadecuado en uno de los lugares más racistas del mundo: Arizona.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo importante en todo caso es que un pequeño criminal, un adolescente con fama de tonto y sobrepeso, un indocumentado que quiere servir en el ejército de Estados Unidos (al que considera, con justicia, su país) y un genio en matemáticas, se unen al típico profesor de ciencias que guarda un secreto con la intención de algo más que construir un robot subacuático. Lo que estos cinco quieren es ser reconocidos, quieren futuro y, a caballo entre dos mundos, lo que necesitan se llama ciudadanía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Tal vez dentro de algún tiempo volvamos a ver películas como Spare Parts y nos horrorice lo que sucede hoy con esta juventud mexicano-estadunidense. Veremos consternados el racismo, la vida real de quien hoy tiene que vivir escondiéndose de la policía, con el miedo de que en cualquier momento aparezca un hombre con placa y acabe con su vida. En forma metafórica, pero a veces textual. Spare Parts parece decir (y lo triste es que tiene razón) que en México estos chicos no tienen ningún futuro. En el mejor de los casos serán mecánicos mal pagados… de este lado. En un país del primer mundo podrían aspirar al Nobel.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay que decir que Spare Parts tiene el gusto de evitar al público las partes más humillantes de la vida de los indocumentados en Arizona. Al contrario, este pequeño universo está poblado de personajes adorables: una directora con buen sentido del humor, una maestra de matemáticas feminista y amigable y un padre que en el fondo (tal vez muy en el fondo) sabe amar. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Spare Parts es una película importante. Importa en tanto documento, en tanto prueba de que hubo muchachos sin recursos que fueron capaces de emprender la labor de vencer a los mejores y a los más brillantes para hacerse de un país y un futuro. Spare Parts documenta un periodo que se parece tristemente a los primeros años del nazismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Spare Parts (Los inventores). Dirección: Sean McNamara. Guión: Elissa Matsueda basada en un artículo periodístico de Joshua Davis. Fotografía: Richard Wong. Con George López, Marisa Tomei, Jaime Lee Curtis y Carlos Penavega. Estados Unidos, 2015.</span></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-52362074918822254382015-06-06T09:22:00.001-07:002015-06-06T09:22:41.019-07:00Tintín psicoanalista<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fernando Zamora</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>@fernandovzamora</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbJR0ztrx6qw0jQCEfwWq5rTWaaGl8cAevnZGBRl02S5U2btMR452dBLACBuD4OhAGmwAGHxOApx77_58AM1Lvi5PlVCrjC8FnhqE-GsMjWYmUfbtg1BarnL7ktp5yqSBIZ_aN2Cii2AE/s1600/Zamora+625.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbJR0ztrx6qw0jQCEfwWq5rTWaaGl8cAevnZGBRl02S5U2btMR452dBLACBuD4OhAGmwAGHxOApx77_58AM1Lvi5PlVCrjC8FnhqE-GsMjWYmUfbtg1BarnL7ktp5yqSBIZ_aN2Cii2AE/s400/Zamora+625.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hector and the Search for Happiness une a Tintín con el psicoanálisis. Al inicio de la película vemos, junto a las obras de Freud, Tintín y el Loto Azul, ese cómic en que el reportero viajaba a China y conocía a su amigo Tchang. En cuanto al psicoanálisis, nuestro protagonista es un psiquiatra que practica la cura por el habla con una buena cantidad de neuróticos londinenses.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La película echa mano de un narrador. Es Héctor, este psicoanalista rubio de vida tan perfecta que tiene tiempo para preguntar: “¿existe la felicidad?” Bien decían los maestros del psicoanálisis que la neurosis es un lujo de la psique. Solo alguien con tiempo para pensar puede analizarse. Un verdadero loco sería incapaz de saborear las mieles burguesas de la neurosis sobre el diván.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Un día, Héctor tiene lo que llaman los psicoanalistas un acting out. La psique incapaz de elaborar tantas contradicciones actúa de manera violenta. Una mujer le dice al psicoanalista que su vida está al borde de la cuerda y Héctor, desesperado, le dice que Tintín ha estado al borde de la cuerda. Y ¿qué hizo? Estuvo a punto de cortarla para salvar a los que amaba. La paciente no entiende pero ya entrado en actings Héctor, el perfecto Héctor, comienza a gritar. Ha llegado La Crisis.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hace algunos años Steven Spielberg ofreció una versión churrigueresca del mundo de Tintín: El secreto del unicornio. Esta nueva película usa al mismo actor porque en realidad director y guionistas están tratando de hacer como si el periodista hubiese crecido y se hubiese vuelto psicoanalista. Héctor es Tintín. Por eso era importante que fuesen tan parecidos y que el mundo de nuestro protagonista tuviese tantas referencias al mundo de Hergé. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Este psicoanalista tiene una relajada vida burguesa pero tiene que luchar contra ella para volverse aventurero. Tiene también a un perrito. No es Milú, por supuesto, pero Héctor niño, vestido siempre como Tintín en aquellas primeras aventuras en que recorrió el mundo, aparece a veces en sueños y trae con él una mascota. El niño y el perro muestran al psicoanalista el camino de la madurez.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta es la aventura en Hector and the Search for Happiness: la búsqueda por madurar. Porque aquí la moraleja parece ser que la felicidad implica forzosamente madurar para ser capaz de amar cada día más. Es esto lo que busca nuestro Tintín psicoanalista. Primero en China, donde se hace amigo de un banquero que se parece mucho al capitán Haddock. Más tarde, nuestro héroe se va a África. Como Tintín cuando estuvo en El Congo. El psicoanalista enfrenta la muerte en preparación al destino donde habrá de encontrar a un amor que finalmente maduró.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hector and the Search for Happiness no es una gran película pero tiene el encanto de las comedias británicas. Solo los ingleses están suficientemente neuróticos como para preguntar: “¿cuál es el sentido de la vida?” La mejor película con este tema sigue siendo de Monty Python: The Meaning of Life.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hector and the Search for Happiness (Héctor y el secreto de la felicidad). Dirección: Peter Chelsom. Guión: María von Heland, Peter Chelsom y Tinker Lindsay basados en la novela de François Lelord. Fotografía: Kolja Brandt. Con Simon Pegg y Rosamund Pike. Alemania, Canadá, Gran Bretaña y Sudáfrica, 2014.</span></div>
<div>
<br /></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-51595164053507456812015-05-30T11:22:00.000-07:002015-05-30T11:22:36.768-07:00¿Por qué mueren las luciérnagas?<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fernando Zamora</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>@fernandovzamora</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqKlCGsuPKLMtYYljoZMItRxAw0QLd5tDuODkWgZNYnO8R_PIUoNQl4VpqVBWqbpHv8wtaoz9AdjLA8c2YywplcasBQuTkjtAh1SFjnA4DYRRknVp56CNo3s6Mndxdql5wiQjOWsJ5Xc0/s1600/Zamora+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqKlCGsuPKLMtYYljoZMItRxAw0QLd5tDuODkWgZNYnO8R_PIUoNQl4VpqVBWqbpHv8wtaoz9AdjLA8c2YywplcasBQuTkjtAh1SFjnA4DYRRknVp56CNo3s6Mndxdql5wiQjOWsJ5Xc0/s640/Zamora+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Suelo defender a menudo la noción de que el cine es arte visual. Hay películas que sin embargo trascienden incluso el ámbito de lo visual y se adentran en la poiesis, ese principio originador de la palabra “poesía.” La tumba de las luciérnagas es de esta clase de películas; es poiesis, para comenzar, porque ofrece voz a lo que de suyo no tiene voz: hay un muchacho de unos catorce años, descalzo y vestido de hilachos, que ha quedado muerto recostado contra la columna de una estación de trenes en Japón. La gente lo evade con asco. Adivinamos que huele mal. “Morí un 25 de noviembre de 1945”, dice la voz en off. Es la palabra que enuncia lo que sería imposible decir. Habla pues un huérfano de guerra que ha muerto en Tokio y frente al que todos pasan negándose a ver.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La tumba de las luciérnagas es poiesis porque brilla en el Festival de Anime que tiene lugar en México. Habla desde aquel espacio diciendo verdades que aparecen como el claro en un bosque; son verdades que iluminan un trozo de vida en apariencia inútil. La niña que espera a su hermano al otro lado de la vida y sus afectos, el tiempo que vivieron juntos, queriéndose y jugando mientras Estados Unidos bombardeaba su país y su ciudad son verdaderos aunque no sean reales. La tumba de las luciérnagas es animación, pero todo en ella es Verdad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La tumba de las luciérnagas es poiesis porque a pesar de lo escabroso del tema, a pesar de lo manido del asunto en torno a lo insensato de la guerra y de lo seco de la tristeza de una vida que parece haber pasado sin sentido, esta muerte ficticia nos hace vernos a nosotros mismos arrojados como estos huérfanos en una existencia en la que todo parece sin por qué. Sin embargo, como a estos huérfanos, la belleza nos salva. Ya lo decía Dostoievski: solo la belleza salva. En la estética de las secuencias, en el ritmo de la edición y en la construcción del carácter de este muchacho que roba comida durante cada bombardeo, aparece de pronto un “para qué”, un “viva la vida”. No importa que a veces se muestre tan llena de dolor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay arte, técnica, un dibujo impecable. Lo mejor de la animación japonesa se mezcla con lirismo soviético. El pasado y el futuro; los sueños, el agua, las tormentas y los bombardeos se mezclan en una fábula en que brilla todo lo humano: el amor fraterno, el sacrificio y el perenne deseo de vivir; el sensual sabor de los melones y un montón de luciérnagas que brillan un instante y luego no brillan más.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La muerte de dos huérfanos es poiesis porque el sufrimiento de Japón en esa guerra no tiene sentido ni por qué. La muerte de dos inocentes no tiene sentido ni por qué. Y sin embargo en ello radica el poder de la narrativa cuando se vuelve poesía: cada secuencia tiene un por qué, una razón descriptiva. En la brillantez de la estética hay sentido en lo que realmente es caos. La vida de estos huérfanos de guerra asombra como estas luciérnagas cuya belleza consiste en lo efímero de una existencia que brilla. Y es poesía. Y luego se calla porque no existe más.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hotaru no haka (La tumba de las luciérnagas). Dirección: Isao Takahata. Guión: Isao Takahata basado en la novela de Akiyuki Nosaka. Fotografía: Nobuo Koyama. Con las voces de Tsutomu Tatsumi y Ayano Shiraishi. Japón, 1988.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-54253191839424271182015-05-08T10:59:00.000-07:002015-05-09T07:46:25.878-07:00Un diamante del tamaño de la Luna<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<b style="line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Por: Fernando Zamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">@fernandovzamora</span></b><b><span style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPJQZGj-0K4lwii-RoU8mSpex5gdKO1ipSmD-y1U7Xq0k-Fgx1vfXScgScS_78aX0ZxqG_Jm_oWlzkUiqWbJ07QG8Irpag_BtVim4hCfdyoAYR_Gre-h3GEgXmqDV76uFdBqCQxj93gKc/s1600/Cine+cr%C3%ADtica+621.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPJQZGj-0K4lwii-RoU8mSpex5gdKO1ipSmD-y1U7Xq0k-Fgx1vfXScgScS_78aX0ZxqG_Jm_oWlzkUiqWbJ07QG8Irpag_BtVim4hCfdyoAYR_Gre-h3GEgXmqDV76uFdBqCQxj93gKc/s640/Cine+cr%C3%ADtica+621.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya
era hora de que Jarmusch hiciera cine de vampiros. Había comenzado a tomarse
demasiado en serio. Hacer cine vampírico tiene su chiste. Es verdad que siempre
llegará (como el cine gay) a un público cautivo; también es cierto que hacer cine
de vampiros lo enfrenta con una tradición larga, llena de sus propios códigos y
referencias. Jarmusch consigue salir librado del reto con elegancia un poco
pomposa.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="line-height: 150%;">Only Lovers Left Alive</span></i><span style="line-height: 150%;">
tiene de Jarmusch lo escueto y reflexivo. De la tradición vampírica el romance,
un discreto sentido del humor y la grandilocuencia de las imágenes: “hay en el
cielo un diamante del tamaño de <st1:personname productid="la Luna. Vibra" w:st="on">la Luna. Vibra</st1:personname> y en la inmensidad del espacio emite
el sonido de un gong”. Esto lo dice ella, la vampira de pelos rubios y mal peinados.
Ella es Eva. Intuimos que lo conoce a él desde el principio de los tiempos. Él es
Adán, vive en Detroit (la ciudad más violenta y pobre de Estados Unidos). Colecciona
guitarras eléctricas que le consigue un muchachito bobo. Él, vampiro al fin, desprecia
a los zombis, a nosotros, los humanos. Ella en Tánger es amiga de Christopher
Marlowe. Con él se droga bebiendo sangre fina. Por las noches se pierde
contemplando el mar y releyendo a Cervantes y a Proust.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante
la secuencia en que los amantes están a punto de reunirse (la más hermosa,
excluido el final), ella empaca y él hace música. Acaricia primero una guitarra
eléctrica y luego un violín. Ella roza sus libros de hojas amarillentas y abre la
maleta. ¿Qué necesita un vampiro para viajar? Ataúdes no. “¡Sería tan siglo
XV!” Necesita poesía: en chino, italiano; en árabe y español. La secuencia
culmina cuando ella se encuentra en uno de estos libros un grabado de las
puertas del paraíso de Ghiberti. ¿Acaso se reconoce? ¿Adán y Eva se han vuelto
vampiros? Si fuese así, nos llaman a nosotros, sus hijos diciéndonos zombis.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya
reunidos, él y ella pasean por Detroit que es en efecto la ciudad de un
vampiro. Estuvo aquí hace mucho tiempo el taller de Henry Ford. Luego en este
predio se levantó una fastuosa sala de conciertos que devino cine y luego
estacionamiento. A Adán le horrorizan dos cosas de los zombis: lo que hacemos
con la naturaleza y lo que hacemos con las cosas hermosas de otros vampiros
como él. Durante una secuencia, la cámara recorre con parsimonia la pared del
vampiro. En ella cuelgan retratos de Bach, de Poe, de Wilde; de Keaton, de
Birdie, de Marlowe. No hay fotos de Shakespeare quien es, según dirá el vampiro
Marlowe: “un plagiario analfabeta y arrogante”. Un zombi.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El
encanto de esta película radica en una paradoja. A menudo es pedante como el
mismo Jarmusch, pero a los vampiros ser pedantes les va bien. A éste que es sin
duda uno de los cineastas más pedantes de todos los tiempos le caen los
vampiros como anillo al dedo porque demuestran que en el fondo no se toma tan
en serio y él, el vampiro cineasta, puede hacer chistes sobre sí mismo en
espera de los amantes árabes a quienes vale la pena otorgar el don de la
inmortalidad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="color: #333333; line-height: 150%;">Only Lovers Left Alive</span></i><span style="color: #333333; line-height: 150%;"> (<i>Solo los amantes sobreviven</i><b>)</b></span><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;">:</span><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"> </span><b><span style="color: #333333; line-height: 150%;">Dirección</span></b><span style="color: #333333; line-height: 150%;">: Jim Jarmusch. </span><b><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;">Guión</span></b></span><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">: Jim Jarmusch.<b> Fotografía</b>:
Yorick Le Saux. <b>Con</b> Tilda Swinton, Tom
Hiddleston y Mia Wasikowska. Gran Bretaña, Alemania, Francia, Grecia, Chipre,
2015.</span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-32105043407035131542015-04-25T09:02:00.001-07:002015-04-25T09:02:54.766-07:00El último canto de Resnais<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-hyphenate: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<b style="line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Fernando Zamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span lang="ES-TRAD">@fernandovzamora</span></b><b><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span lang="ES-TRAD"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFE7kw8p6Fj3K0LTya4PqWNFYPrO2aosnISYFYjTOR7Q6BMr6TUXyIK1KBRPw7wT8w64rwFu8z3l7ube1Um_1fojiRi-CoiVYZlZ3bcUqSQBdHoi4vdbYGacTAGpl_rGCKJ09DZ_K-xlE/s1600/Zamora+619.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFE7kw8p6Fj3K0LTya4PqWNFYPrO2aosnISYFYjTOR7Q6BMr6TUXyIK1KBRPw7wT8w64rwFu8z3l7ube1Um_1fojiRi-CoiVYZlZ3bcUqSQBdHoi4vdbYGacTAGpl_rGCKJ09DZ_K-xlE/s1600/Zamora+619.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">La última película de </span><st1:personname productid="la Muestra" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;" w:st="on">la Muestra</st1:personname><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"> es al mismo tiempo
la última obra de Alain Resnais. </span><st1:personname productid="La Nueva Ola" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;" w:st="on">La Nueva Ola</st1:personname><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"> Francesa cierra un ciclo con </span><i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">Aimer, boire et chanter</i><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">, que en
México clausura la 58 Muestra Internacional de Cine.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-hyphenate: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-hyphenate: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La evolución de la narrativa y sobre todo del cine
como arte hacen de ésta una obra imprescindible. Lo es por la actuación, por la
máxima que dentro de la ficción repiten los personajes de Resnais; una moraleja
que es la de todo aquel arte que culminó en <st1:personname productid="La Nueva Ola" w:st="on">La Nueva Ola</st1:personname>: el cine y la
vida son dos realidades distintas. No se puede privilegiar una sin depreciar la
otra. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-hyphenate: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-hyphenate: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En forma similar al testamento visual de Fellini (<i>La voce della Luna</i>), Resnais
retoma sus temas, pero los subordina a la crítica que ve en la ficción un
universo tan importante como éste que creemos real pero está hecho de verdades enajenadas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-hyphenate: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-hyphenate: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay que decir también que, como sucede con <i>La voce della Luna</i>, la
última obra de Resnais es un trabajo menor. No sucede como con Tarkovsky quien en
<i>El sacrificio</i> terminó por
decir todo lo que tenía que decir.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-hyphenate: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-hyphenate: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD">Aimer,
boire et chanter</span></i><span lang="ES-TRAD"> está lejos de la contemplación inquietante
de <i>Hiroshima mon amour</i>, no
goza de la crítica un tanto irónica que, contra el capitalismo, <st1:personname productid="La Nueva Ola" w:st="on">La Nueva Ola</st1:personname> siempre lanzó
y que Resnais denunció en <i>Mon oncle
d’Amerique</i>. La última película de Resnais culmina solo con un toque de
amor por la vida que a algunos críticos les ha resultado más próximo a la
frivolidad que a la exaltación de quien sabe que ya no volverá a filmar.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-hyphenate: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-hyphenate: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Unos actores aficionados tienen que interrumpir sus
ensayos porque se han enterado que uno de sus amigos está a punto de morir.
George el moribundo es, tal vez, el mismo Resnais. Basada en una obra de
teatro, la película no pretende engañar al público para introducirlo en un
entretenimiento alienante. Fiel hasta el último de sus alientos a las ideas de La
Nueva Ola, <i>Aimer, boire et chanter</i>
permanece lejos del “estilo de continuidad” hollywoodense que —en pocas
palabras— se plantea como propósito alejar al espectador de su realidad para
introducirlo en un mundo de ensueño en el que todo es posible. Pero, ¿cómo podría
un creyente en los dogmas de La Nueva Ola tratar de sumergirnos en una ficción que
nos hiciera olvidar la vida cotidiana? ¿No significaría un empeño semejante aceptar
en el fondo que el cine es una realidad menor? No. En su teatralidad, en las actuaciones
subidas de tono, en el colorido de los decorados, estos hombres y mujeres que
viven el luto bebiendo, amando y cantando confirman que mientras exista quien
piense que la realidad fílmica es paralela a nuestro mundo habrá cine; que
mientras exista quien sostenga que realidad y ficción son ilusiones igualmente
importantes en la historia humana, <st1:personname productid="La Nueva Ola" w:st="on">La Nueva Ola</st1:personname> sigue viva como Resnais. Después de
todo, de cosas así hemos teorizado desde tiempos de los griegos: el teatro en
el teatro, la ficción en la ficción. El papel de la narrativa en todo lo que
hace a lo humano justamente llamarse humano.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-hyphenate: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-hyphenate: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-hyphenate: none; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD">Aimer, boire et chanter</span></i><span lang="ES-TRAD"> (<i>Amar, beber y cantar</i>). </span><b><span lang="EN-US">Dirección</span></b><span lang="EN-US">: Alain Resnais. <b>Guión</b>: Alan Ayckbourn, Laurent Herbiet,
Alain Resnais y Jean–Marie Besset. </span><b><span lang="ES-TRAD">Fotografía</span></b><span lang="ES-TRAD">: Dominique Bouilleret. <b>Con</b> </span><span lang="IT">Sabine Azéma,
Hippolyte Girardot, Caroline Silhol, y Michel Vuillermoz. </span><span lang="ES-TRAD">Francia, 2014.</span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<br /></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-42435101924593991382015-04-18T14:08:00.001-07:002015-04-18T14:08:44.790-07:00Edipo y la noche oscura del alma<div style="line-height: 150%; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Fernando
Zamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">@fernandovzamora<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAGYU88AvQlkgOzp4yL9IF_NFImWNFjZyQsgPY1OvvjJkTBJXwtQpEdWCmHqhNDzjXI66oMpdiYkWFquY9RNqgx-aY4DSdxNo3UBk0G7kNGynHTqQW_Hokg_IZfuAkDC9vVTTRpQ6Imos/s1600/Zamora+618.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAGYU88AvQlkgOzp4yL9IF_NFImWNFjZyQsgPY1OvvjJkTBJXwtQpEdWCmHqhNDzjXI66oMpdiYkWFquY9RNqgx-aY4DSdxNo3UBk0G7kNGynHTqQW_Hokg_IZfuAkDC9vVTTRpQ6Imos/s1600/Zamora+618.jpg" height="250" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">Moebius, el artilugio topológico,
parece demostrar la infinitud. En una superficie doblada sobre sí misma, uno
puede siempre avanzar. ¿Por qué se llama </span><i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">Moebius</i><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">
la última película de Kim Ki–duk? Trataré de dar una respuesta parcial.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En <i>Más allá del principio del placer</i>, Freud dobla la psique
humana como una cinta de Moebius y demuestra que el camino del dolor y el
camino del placer se encuentran y complementan. <i>Moebius</i> pareciera querer demostrar esto: un muchacho sin
pene encuentra en el dolor la sublimación sexual.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El cine coreano en general, y Kim
Ki–duk en particular, gozan de esta característica: la influencia budista y la
influencia cristiana se amalgaman en un todo que se ofrece, además, en una
sociedad tan altamente industrializada que es capaz de poner en duda los
supuestos del positivismo; a saber: que mientras más progreso, más felicidad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Corea es el único país de Asia que
se convirtió al cristianismo sin necesidad de una invasión armada. En Corea del
Sur el cristianismo es parte de una cultura ancestral y este hecho permite a
Kim Ki–duk explorar La Noche Oscura del Alma (ese concepto tan propio del
misticismo cristiano) desde una perspectiva que, aunque no es europea, resulta
profundamente freudiana.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Porque puede que uno crea (con un
dejo de soberbia intelectual) que Freud está superado, pero el Edipo en tanto
pugna simbólica por los afectos está más vigente que nunca, entre otras cosas
porque el Premio Nobel Eric Kandel ha demostrado (en 2012) que hay bases
neurológicas para suponer que al menos en algunas cosas Freud tuvo razón. La
pugna simbólica del Edipo readquiere sus características de tragedia griega, de
fábula tan profunda que es capaz de ofrecer una catarsis o purgación en esta
extraordinaria película: <i>Moebius</i>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Para no cometer la mala educación
de adelantar la trama, analicemos algunas cosas que no tienen que ver en
absoluto con la construcción narrativa de una película tan compleja. ¿Por qué
los personajes no hablan? Lacan (el más freudiano de los freudianos según él)
pensaba que El Habla era el acto humano por excelencia. Solo a través del
habla, pensaba Lacan, era posible la cura. Pero Kim Ki–duk evidentemente va más
allá: la castración (simbólica o real) no puede curarse con el habla. Hay un
tercer camino y es aquí donde la ciencia de los sueños que inauguró Freud tiene
muy poco qué decir. Es aquí donde entra en acción una última escena de devoción
religiosa: la cabeza cercenada del Buda oculta el cuchillo y oculta el perdón.
El falo del padre es la amenaza y es la salvación, el deseo erótico por la
madre es a un tiempo la potencia y la impotencia. Solo lo que ella ha dado (el
falo), ella, la madre, puede hacerlo funcionar<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Al menos así suceden las cosas en <i>Moebius</i>, una de las mejores
películas de este director coreano reconocido internacionalmente por sus
fábulas religiosas que aquí, por primera vez, se mezclan con la ciencia del
inconsciente. En efecto, en el camino de la superficie sin fin, Freud se
encuentra dentro de aquella oscura noche del alma que anunciaba san Juan de <st1:personname productid="la Cruz." w:st="on">la Cruz.</st1:personname><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333;">Moebius</span></i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333;"> (<i>Moebiuseu</i>).<b> Dirección</b>: Kim Ki–duk. <b>Guión</b>:
Kim Ki–duk. <b>Fotografía: </b>Kim Ki–duk. </span><b><span style="color: #333333;">Con</span></b><span style="color: #333333;"> Jae–hyeon Jo,
Young–ju Seo y Eun–woo Lee</span></span><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">. Corea del Sur, 2013.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-19931254115880524602015-04-02T19:17:00.001-07:002015-04-04T09:56:50.565-07:00 Un principito brasileño<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<b style="line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Por: Fernando Zamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">@fernandovzamora</span></b><b><span style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnkjnBBmBfiuNRZV9CzKLvv14uH8gcEoHYzZnDHRhrtJg42_MDQ37BQCC-eGU5TrzvSb6Ck4WFmV8x2iIhBuTvqtcfqJriy9E93Fdw5pTQS5-BLsjTi2mFEi4_9pmRmZKNccRx_iBE_uE/s1600/Cine+cr%C3%ADtica+616.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnkjnBBmBfiuNRZV9CzKLvv14uH8gcEoHYzZnDHRhrtJg42_MDQ37BQCC-eGU5TrzvSb6Ck4WFmV8x2iIhBuTvqtcfqJriy9E93Fdw5pTQS5-BLsjTi2mFEi4_9pmRmZKNccRx_iBE_uE/s1600/Cine+cr%C3%ADtica+616.png" height="277" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La
discusión está en el aire. ¿El cine es ante todo arte visual o arte narrativo? Yo
a menudo me he inclinado por la primera opción. Creo que el cine es
consecuencia directa de una búsqueda pictórica que quería atrapar el
movimiento. Quien dude que el cine <i>puede
ser</i> arte visual que vea <i>O menino
e o mondo</i>, una fascinante película que, en la curaduría de la 58
Muestra Internacional de Cine, continúa con el tema de la depresión económica
del mundo en este siglo que nos tocó vivir.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Parece
exclusivamente anecdótico apuntar que Alê Abreu realizó cada uno de los miles
de dibujos que forman esta animación. No lo es. Abreu es como los artistas del
Renacimiento que obsesionados con un tema podían pasarse varios años trabajándolo.
El misticismo de esta aspiración al arte también está aquí.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Si
la forma no fuese tan superior al fondo, <i>O
nenino e o mondo</i> podría ser un panfleto. Después de todo la historia va
de un niño que vive el desarrollo de <st1:personname productid="la Revolución Industrial" w:st="on">la Revolución Industrial</st1:personname>
en Brasil: desde las plantaciones algodoneras del XIX hasta las favelas que
conviven junto a rascacielos arrogantes y fastuosos en el XX. El mensaje es
sabido: que el futuro está atrás, que la industrialización solo ha traído
miseria y que estábamos mejor en los viejos tiempos en que solo plantábamos
para comer. Pero la forma es espectacular. El viaje de este niño por el mundo
alrevesado del capitalismo salvaje tiene la fuerza de <i>El principito</i>, no solo por lo forzadamente simbólico de todo
el asunto sino por lo hermoso del objeto en sí.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Estoy
convencido de que la salud fílmica de un país se mide por el cine de animación.
No hay país imprescindible en la historia del cine que no tenga grandes
animaciones. Y cada una de ellas tiene su estilo: no es lo mismo la animación japonesa
que la rusa o la estadunidense. Brasil es un país que en América Latina es el
Goliat del cine entendido como arte, pero le faltaba una corriente de
animación, un estilo tan propio como el que consigue Alê Abreu y que, por
supuesto, se conecta también con la gran tradición de animaciones del mundo. En
los decorados de la ciudad y en los personajes oscuros, burgueses, de sombrero
de copa adivinamos las influencias rusas; en la lucha de dos aves entendemos el
homenaje a la inglesa <i>Pink Floyd: The
Wall</i>, en el onirismo hay algo de animación francesa y en la
construcción de una historia paralela se evidencia la libertad del <i>anime</i> japonés. Hay sin embargo
algo que da a todas estas influencias un respiro, un aire renovado. No se trata
solo del uso del sonido y los letreros al revés (tal vez para simbolizar que el
capitalismo posterior a <st1:personname productid="la Revolución Industrial" w:st="on">la Revolución Industrial</st1:personname> es un mundo alrevesado).
No. La novedad, la originalidad de la obra de Abreu está en las secuencias que
asemejan un caleidoscopio, en el <i>collage</i>
de técnicas que incluyen la animación tradicional y la tecnología de punta y
sobre todo en esos adorables “monitos” que siguen al niño del título por un
Brasil militarizado e impotente, un Brasil huérfano pero lleno de vida
interior.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="IT" style="color: #333333; line-height: 150%;">O menino e o mundo</span></i><span lang="IT" style="color: #333333; line-height: 150%;"> (<i>El niño y el mundo</i>).<b> </b></span><b><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;">Dirección</span></b></span><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">: Alê Abreu. <b>Guión</b>: Alê Abreu. <b>Fotografía</b>: Débora Fernandes, Débora Slikta Luis Enrique Rodrigues
y Marcus Vinicius Vasconcelos. Con la voz de Vinicius Garcia, Brasil, 2013.</span><o:p></o:p></span></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-70162754697957548632015-03-27T13:35:00.000-07:002015-03-27T22:46:44.176-07:00Entre la miel y la hiel<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Por: Fernando Zamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333;">@fernandovzamora</span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYz-W4i0ooWpIxlhIeyMfX_PVlJ7vm4TV77KhD1ETl7KjKY6tQxt78wK4xTiW5Mj-f28lnaAim6y4dd8eELOX9X_WCQ0yJIBeLvU100Rji-pkiE0pTSFYNdb9Zb004VU6FEcLeeCvHfH4/s1600/Cine+cr%C3%ADtica+615.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYz-W4i0ooWpIxlhIeyMfX_PVlJ7vm4TV77KhD1ETl7KjKY6tQxt78wK4xTiW5Mj-f28lnaAim6y4dd8eELOX9X_WCQ0yJIBeLvU100Rji-pkiE0pTSFYNdb9Zb004VU6FEcLeeCvHfH4/s1600/Cine+cr%C3%ADtica+615.jpg" height="370" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Cuánto vale la vida de un mesero cuarentón? <i>Il capitale umano</i> (película
italiana que inaugura la 58 Muestra Internacional de Cine) aclara el punto con
una dosis de miel y otra de hiel. ¿Puede haber comedia en algo tan sórdido como
la muerte de un hombre que vuelve a casa después de una dura jornada de
trabajo? Esta película parece decir que sí. Solo el gran cine edifica con cosas
así.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La crisis del capitalismo en esta segunda década es el
tema de una Muestra que tiene, como en los buenos tiempos, una auténtica visión
de curador. La crisis italiana se desarrolla aquí en cuatro partes que se
entrelazan a la manera de Tarantino. Paolo Virzì, director de <i>Il capitale umano</i>, usa a favor
de su historia estereotipos de la sociedad europea para mostrar que toda vida
tiene su precio. Y estamos hablando de un precio real. Tiene precio el pequeño
empresario que, como sucede con los avaros, quiere más. Tiene precio el rico
dueño de un palacete como los que vimos en <st1:personname productid="La Grande Belleza" w:st="on"><i>La
Grande Belleza</i></st1:personname>, tienen precio el muchachito que se
droga y la mujer idealista que siempre quiso ser actriz pero que entre arte, amor
y dinero prefiere, como tantos, el dinero. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde la primera toma de <i>Il capitale umano</i> es notable que Virzì coloca la cámara no solo
en el lugar más eficiente, también en el más bello. Y si uno es de esos que
piensa que la belleza es relativa debería de ver <i>Il capitale umano</i>. En el capitalismo todos valemos dinero
contante y sonante, esto es real. Tanto como que la belleza existe. Ambos
puntos quedan claros viendo a Virzì.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Con respecto a la crítica al capitalismo y a la
denuncia de la crisis de Europa, Virzì esgrime otros valores casi tan interesantes
como el ojo para elegir el lugar de la cámara. A saber, la falta de moralismo.
En efecto, esta historia pudiese haber caído del lado del cinismo si al
director se le hubiesen pasado las cucharadas de miel, pero pudo haber caído en
la moralina si se le hubiese pasado la hiel. El resultado es perfecto, sazonado
con la simplicidad y elegancia de un platillo italiano.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En el medio justo de los grandes artistas que además
hacen también de filósofos, Virzì cuenta tres historias de avaros y una
historia de amor. Es en ésta, en la historia de amor, en la que todo el tema
del valor económico de un mesero muerto adquiere profundidad. Porque, sin caer en
cursilerías, el autor de <i>Il capitale umano</i>
usa como pretexto un <i>thriller</i>
en que la pregunta “¿quién mató al mesero?” mantiene al público al borde del
asiento para deslizar la historia de la niña bien y el niño mal que enternece con
el esquema de <st1:personname productid="La Dama" w:st="on">La Dama</st1:personname>
y El Vagabundo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Decía Nietzsche que no porque haya tanta mierda en el
mundo, el mundo es merdoso. Debe ser cierto. En torno a la desgracia de un
obrero, Virzì ha dirigido una comedia agridulce. A la altura de la gran
tradición del cine italiano. No es poco. Fellini, Pasolini, los hermanos
Taviani y aun Paolo Sorrentino son aquí fantasmas, influencias y homenajes que
viven entre la miel y la hiel.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; mso-no-proof: no;">Il capitale
umano</span></i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333;"> (<i>El capital humano</i>).<b> Dirección</b>: Paolo Virzì. <b>Guión</b>: Paolo Virzì, Francesco Bruni y
Francesco Piccolo basados en la novela homónima de Stephen Amidon. <b>Fotografía</b>: Jérôme Alméras. <b>Con</b> Fabrizio Bentivoglio, Valeria
Golino, Valeria Bruni y Fabrizio Gifuni. Italia, 2013.</span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-37622946184208134192015-03-20T11:42:00.001-07:002015-03-21T08:47:51.575-07:00Solo buenas intenciones<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-outline-level: 1; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<b style="line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Por: Fernando Zamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;">@fernandovzamora</span></b><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbw4eimkSEHcrZWxya_gfhszp7Rt4Tx7y-u3Qwu0Wv7LuNJ8vARp4WqBcFnqBgYcoi5XRhPeBk0gVgY0OOozPjNtRGYmaXlFLl4QKEDRMoMa7CYrxJGU6LGF5fo0uX-ffwkXUREgAWupc/s1600/Zamora+(Tribeca%2BFilm).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbw4eimkSEHcrZWxya_gfhszp7Rt4Tx7y-u3Qwu0Wv7LuNJ8vARp4WqBcFnqBgYcoi5XRhPeBk0gVgY0OOozPjNtRGYmaXlFLl4QKEDRMoMa7CYrxJGU6LGF5fo0uX-ffwkXUREgAWupc/s1600/Zamora+(Tribeca%2BFilm).jpg" height="356" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Third Person</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"> es una película de viñetas. Las
escenas se suceden una a otra sin que (al menos en apariencia) haya otro
interés que el ritmo: introducir al espectador en una de esas ensoñaciones en
que a veces se vive el cine: sin memoria ni deseo. No esperaríamos menos de
Paul Haggis, guionista metido a director con tanto tino que consiguió que <i>Crash</i> (escrita y dirigida por él)
fuese la primera película en la historia del Oscar en que un escritor fue
premiado por director y productor.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Es
posible que Haggis esté pasando por una crisis literaria tan grave como la de
uno de sus protagonistas, ese que interpreta Liam Neeson. Con una carrera tan
rápida y brillante como la de Haggis debe haber sido difícil conseguir triunfar
con una película tan pretenciosa. Y es que, en efecto, <i>Third Person</i> es muy mala. Tanto que, como suelen hacer las
distribuidoras estadunidenses con sus aliados en las distribuidoras mexicanas,
nos la han enviado dos años después de su estreno para tratar de recaudar el
dinero que no consiguieron allá.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Third Person</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"> aspira a ser como <st1:personname productid="La Grande Bellezza." w:st="on"><i>La
Grande Bellezza</i>.</st1:personname> Ambas películas están construidas
con viñetas deshiladas en apariencia; hay en ambas una genuina preocupación por
el cine como arte visual (y no como producto de mercado) y un regodeo en
ciertos personajes de la vida cotidiana que a veces son viciosos, a veces
tiernos y a veces banales. En ambas películas el autor, a través de su
protagónico, mira al mundo como el poeta Villaurrutia: “como mira un Dios lo
que ha creado”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La
diferencia es que Paolo Sorrentino consigue, sobre todo desde lo visual,
momentos extraordinarios. En <i>Third
Person</i> a Haggis se le ven las costuras y comete errores que desnudan su
calidad de guionista que no ha terminado por dar el salto a director. Las “tomas
de locación”, por ejemplo. Estamos en París. La cámara ofrece la visión de una
calle. Corte a: estamos al interior de un departamento. Esta clase de narrativa
está más cerca de la telenovela (el pasquín) que de la narrativa de una obra
como la que claramente está aspirando a escribir el guionista de <i>Million Dollar Baby</i>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Tres
historias en tres ciudades espectaculares (Roma, París y Nueva York) conviven
entre sí. La razón no queda muy clara pero hay un escritor que aparentemente
está introduciéndonos en las ficciones del libro que está trabajando. Si así
fuera estaríamos ante una suerte de juego de espejos que más que artificio se
ha vuelto cliché. Tal vez en este intento uno entienda<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a> el
título: <i>Third Person</i>,
en tercera persona. Puede que el autor esté queriendo discutir la noción de que
la voz narrativa en tercera persona está superada y transmitir al espectador
una obra que, por ello mismo, se vuelve confusa y le queda grande. Para ser una
obra de arte visual, <i>Third Person</i>
tiene pocos recursos; para ser una obra de arte narrativo, la película carece
de interés. Al mejor cazador se le va la liebre, reza el refrán. A Haggis se le
fueron las cabras. La película más pretenciosa de su filmografía se ha quedado
llena de buenas intenciones que fue incapaz de cumplir.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-align: justify; text-autospace: ideograph-numeric;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Third Person</span></span></i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> (<i>Amores infieles</i>).<b> Dirección</b>: Paul Haggis. <b>Guión</b>: Paul Haggis. <b>Fotografía</b>:<b> </b>Gianfilippo Corticelli. <b>Con</b>
Liam Neeson, Kim Basinger y Adrien Brodi. Estados Unidos, 2013.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-42777664882323842602015-03-14T11:58:00.000-07:002015-03-14T11:58:22.541-07:00Sexo, amor y física nuclear<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Por: Fernando Zamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">@fernandovzamora<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEYzVXWHHf2riBH4h_obeqp8-BYvtmEPVB1I3yuuAevoEdHfnDW6q0ubYVIz0_Y6MTBLnmGvxDWsaMhewDh1KmLlVYY-emg7dE6JPiWVrj8kbpXRWFAlnskpkA3gnM5FqCJLxCmcFJ2k8/s1600/Zamora+613.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEYzVXWHHf2riBH4h_obeqp8-BYvtmEPVB1I3yuuAevoEdHfnDW6q0ubYVIz0_Y6MTBLnmGvxDWsaMhewDh1KmLlVYY-emg7dE6JPiWVrj8kbpXRWFAlnskpkA3gnM5FqCJLxCmcFJ2k8/s1600/Zamora+613.jpg" height="266" width="400" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Une Rencontre</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"> cuenta la historia (vieja como el mundo) de una
pareja que encuentra las delicias del sexo y el amor en el adulterio. Él está
casado y tiene un hijo. Ella está divorciada y tiene dos. Luego del encuentro,
nuestros héroes sacan juventud de su pasado y dan a su vida lo único que falta:
un <i>affaire</i>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Cuando
uno era adolescente y esperaba el primer orgasmo como quien espera <st1:personname productid="la Navidad" w:st="on">la Navidad</st1:personname>, se entretenía
mirando filmes de amor quinceañero. <i>The
</i></span><i><span lang="EN-US" style="line-height: 150%;">Breakfast Club</span></i><span lang="EN-US" style="line-height: 150%;"> o <i>St. Elmo’s
Fire</i> son memorables. Hay otros olvidables. </span><i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Never Been Kissed</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">, por ejemplo. Todas ellas exaltan el amor erótico y
adolescente: el viejo <i>Boy Meets Girl</i>
que ha hecho la delicia de tantos desde antes que Shakespeare escribiera <i>Romeo y Julieta</i>. <i>Une Rencontre</i> trata de amores
adolescentes pero con algunos cambios que vale la pena notar y otros elementos
que, por consistentes, también vale la pena notar. En el primer rubro está la
edad de los amantes. No por cuarentones dejan de estar atentos al teléfono,
emocionados por el amor, rozagantes. Parecen muchachitos. El elemento que no
varía es éste: la banda sonora. Todo adolescente sabe que la música es esencial
en el amor. Parece que también los cuarentones, sobre todo cuando son adúlteros,
se interesan en tararear la canción de moda… en los ochenta.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Hay
grandes películas de adulterio. </span><i><span lang="EN-US" style="line-height: 150%;">The Bridges of Madison County</span></i><span lang="EN-US" style="line-height: 150%;">, dirigida en 1995 por Clint Eastwood, me parece la
mejor. </span><i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Luz
silenciosa</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">, de Reygadas, tampoco
está mal. Pero éstas son películas que descubren lo humano en la ruptura de una
promesa matrimonial. En <i>Une Rencontre</i>
uno adivina la frivolidad de la palabra “amor” en estos tiempos. Ninguno de los
protagonistas se toma en serio la promesa que tradicionalmente implica el
matrimonio. Una cosa es ser madame Bovary en el siglo XIX y otra ser la
escritora divorciada convencida de que la sociedad ha superado la etapa del
amor incondicional.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Tal
vez por todo lo anterior la directora usa artificios para dar interés a una
película que de suyo no lo tiene. El primer artificio es la música ochentera y
no hay aquí ya nada que decir. El segundo es un poco más tramposo aunque ha
ganado sesudas reflexiones por parte de la crítica. Y es que como la historia
de dos adúlteros que en el fondo no se juegan nada carece de interés, la
directora dio un giro extraño al final de la película.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Estoy
convencido de que contar el final de una película es un acto de mal gusto que
todo libro de modales debiera reprobar, pero invito al público a llegar hasta
las últimas consecuencias de este <i>affaire</i>
para adentrarse en una disquisición <a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>más propia del cine
de vuelos filosóficos o de una película de ciencia ficción. A pesar de que es
en este giro que <i>Une Rencontre</i>
ha encontrado aceptación de la crítica en Europa, yo me quedo con la impresión
de que Lisa Azuelos no tenía ni idea de qué iba a suceder con sus amantes y tuvo
que inventarse un final así: aparentemente intelectual, ocioso. En todo caso
hay algo cierto. La historia amorosa y musical de estos adolescentes
cuarentones termina tan abruptamente como empezó.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Une Rencontre</span></span></i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> (<i>Un
encuentro</i>). <b>Dirección</b>: Lisa
Azuelos. <b>Guión</b>: Lisa Azuelos. <b>Fotografía</b>: Alain Duplantier. <b>Con</b> Sophie Marceau, François Cluzet y
Lisa Azuelos. Francia, 2014.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-38610260382028972672015-03-06T12:59:00.001-08:002015-03-14T11:53:40.573-07:00El fantasma de la repetición<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<b style="line-height: 150%;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Por: Fernando Zamora</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">@fernandovzamora<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjtMpp6c-BvSvSIQKG9s6_8IJUhAGjcp2QOmDaVO2O_AOiy6RMWXACodHMzwKg0JBZ3K9wwiTdjx4xoackxhyphenhyphenf-XrTHYBg4ktMr4R7Smy_oamqiJhNz0n-nqVAYXisSFipC1NJDfOH9HQ/s1600/Cine+cr%C3%ADtica+612.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjtMpp6c-BvSvSIQKG9s6_8IJUhAGjcp2QOmDaVO2O_AOiy6RMWXACodHMzwKg0JBZ3K9wwiTdjx4xoackxhyphenhyphenf-XrTHYBg4ktMr4R7Smy_oamqiJhNz0n-nqVAYXisSFipC1NJDfOH9HQ/s1600/Cine+cr%C3%ADtica+612.jpeg" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La
repetición es un tópico importante en la teoría de Freud, esa que a principios
del siglo pasado dio origen al principio de muerte, ese que, en la repetición,
está más allá del principio del placer. La repetición es el tópico más
inquietante en <i>Big Eyes</i> de Tim
Burton.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Big Eyes</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">
no es la mejor película de Burton pero tiene el poder de las obras menores de
un gran maestro. Hay que decir también que, aunque el diseño de producción está
a la altura de Edward </span><i><span style="line-height: 150%;">Scissorhands</span></i><span style="line-height: 150%;">, </span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">el tono no cuaja del todo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Se
sabe que están de moda las novelas–sin–ficción. La de Burton es una película–sin–ficción.
Parece sin embargo que el cineasta no ha pensado a profundidad las
implicaciones de este tipo de cine. En este sentido vale la pena comparar a
Burton con Javier Cercas quien en <i>El impostor</i>
cuenta una historia muy semejante a ésta aunque con un resultado mucho mejor.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Es
justamente la aparente falta de reflexión de Burton en torno a los mecanismos
de la narrativa–sin–ficción, lo que se traduce en un problema general de tono.
Y es que el más adecuado para contar esta historia está logrado en los momentos
en que la cámara y el montaje imitan al documental. Pero Burton es Burton y
tengo la impresión de que los documentales deben aburrirlo muchísimo. Las
partes más divertidas en <i>Big Eyes</i>
son por eso las más fuera de lugar.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Me
he quedado con la impresión de que <i>Big
Eyes</i> es una película hecha por encargo. No se trata solo de que detrás
de la historia haya tanto dinero de por medio. Hay secuencias que parecen
dirigidas por el asistente del director. La cámara no termina por estar en el
mejor lugar, algo muy raro en el cine de este director.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Y
sin embargo se mueve. <i>Big Eyes</i>
permite ver algunas de las filias y fobias del afamado cineasta. A lo largo de
toda la película uno respira un desprecio de Burton hacia autores como Andy
Warhol. Hay, en todas las alusiones al rey del arte pop, un tufillo a veneno,
un desprecio que resulta interesante en la interpretación global de la obra de
un artista como el que estamos tratando.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Por
otro lado, está el hecho de que los dibujos de niños de ojos grandes parecen
haber inspirado al mismo Burton. Si uno no conociera la historia de Margaret
Keane correría el riesgo incluso de pensar que las pinturas son de él; tal vez
por eso el director se cura en salud y deja claro que Keane es una artista muy
menor, pero otra vez, en esta contradicción la película parece fuera de tono.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La
repetición es un tópico importante tanto en la teoría freudiana como en la
película <i>Big Eyes</i>. Uno se
pregunta por qué la mujer ha ido saltando de relación en relación para repetir
el abuso perpetrado contra ella; uno se pregunta por qué el marido puede conseguir
mujeres tan heridas que solo una religión como la de los testigos de Jehová
puede darles contención. Uno se pregunta: ¿por qué será que ni Tim Burton ni
Margaret Keane pueden dejar de vivir obsesionados con niños que, abandonados
por sus padres, miran el mundo detrás de sus ojos grandes?<em><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;"><o:p></o:p></span></em></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;">Big Eyes</span></i><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"> (<i>Ojos grandes</i>).
<b>Dirección:</b> <a href="https://www.blogger.com/null" name="OLE_LINK2"></a><a href="https://www.blogger.com/null" name="OLE_LINK1">Tim Burton. </a></span><b><span lang="ES-MX" style="color: #333333; line-height: 150%;">Guión</span></b><span lang="ES-MX" style="color: #333333; line-height: 150%;">: Scott Alexander y Larry Karaszewski. </span><b><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;">Fotografía</span></b></span><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">: Bruno Delbonnel. <b>Con</b> Amy Adams, Christoph Waltz y Krysten Ritter. Estados Unidos,
Canadá, 2014.</span><o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
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Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-88699224871360085982015-02-27T23:54:00.001-08:002015-02-28T06:49:04.850-08:00Las cimas de Julianne Moore<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Por: Fernando Zamora</b></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>@fernandovzamora</b></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWnnd-aUupCHJtMFoLDyzT4uz-OTmxqibm_OHyfEWPJ_AfLpPulO82QXBNhix0Pf9h2cuwKcpYc1c4R5fRO0zKwCX1Qaa4D0e33dK1v0uCvsr9sC7Zyt_o9IMd6GV5BsqpCPnKYQweA2o/s1600/Zamora+611.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWnnd-aUupCHJtMFoLDyzT4uz-OTmxqibm_OHyfEWPJ_AfLpPulO82QXBNhix0Pf9h2cuwKcpYc1c4R5fRO0zKwCX1Qaa4D0e33dK1v0uCvsr9sC7Zyt_o9IMd6GV5BsqpCPnKYQweA2o/s1600/Zamora+611.jpg" height="266" width="400" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Todo en Still Alice recae sobre la actuación (justamente laureada) de Julianne Moore, una actriz cuya carrera resulta ejemplo de seriedad en el oficio. Años atrás, Moore no era más que el plato de segunda en la mediocre secuela de The Silence of the Lambs (Hannibal). Ahora, leyendo guiones y con buen gusto para elegir las películas que le ofrecen, Moore está lejos de ser “la segunda opción”.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay quien piensa que el Oscar significa poco desde el punto de vista del arte, pero en una carrera como la de Julianne Moore la estatuilla significa un incremento en la calidad de los guiones que le van a ofrecer. ¿Resultado? Mejores guiones mejor actuados. Quien crea que un Oscar no hace la diferencia puede pensarlo dos veces.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Still Alice tiene la ternura de una película canadiense que hace algunos años pasó más o menos desapercibida. En Away from Her de Sarah Polley (estrenada en 2006), la protagonista también era diagnosticada con la enfermedad de Alzheimer y también el Alzheimer tiraba por la borda una carrera dedicada a pensar. El conflicto en Away from Her estaba centrado en la relación de pareja y en el lento desmoronarse de un elemento fundamental en el amor: las memorias compartidas. Away from Her era un guión mucho mejor pero Still Alice es mejor película. ¿Por qué? Porque es sobre los hombros de Julianne Moore en los que cae todo el peso de la película. El esposo aquí es Alec Baldwin, un tipo frío, distante. Y es que así está escrito. Si no fuera por la fuerza de Julianne Moore, Still Alice sería una película olvidable.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Otra cosa es Kristen Stewart, una actriz medianamente sobre expuesta a causa de su participación en la “saga” (es un decir) de Crepúsculo. Stewart tiene un papel menor que sin embargo ofrece a nuestra heroína la réplica necesaria para llegar al clímax como debe ser: a la maestra de lingüística se le escapan las palabras, ya no puede aprehender ni siquiera la palabra “amor”, Entonces la hija (interpretada por Stewart) ofrece a la madre un complicado poema que a mí me recordó alguna parte del Altazor de Huidobro. Es lo último que entiende; tal vez lo último que su cerebro aprehende. Y Julianne Moore con una sola palabra remata esta pieza que, gracias a ella, tiene las alturas de Chéjov en el sentido de que retrata un universo que está desmoronándose.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Still Alice es toda de Julianne Moore. Es la prueba viviente de que la actuación puede a veces más que el mismo guión. No estamos hablando aquí del mejor libreto en torno a la tragedia que atraen las enfermedades mentales, pero sí de una de las más conmovedoras. La diferencia radica en la actuación. Still Alice no tiene gran producción, las locaciones son limitadas. Y uno se pregunta: ¿por qué en países como el nuestro resulta tan complicado lograr una simplicidad tan elegante? No es falta de talento. Tengo la impresión de que la industria mexicana es incapaz de permitirle crecer a una actriz tanto como ha crecido Julianne Moore.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Still Alice (Siempre Alice). Dirección: Richard Glatzer y Wash Westmoreland. Guión: Richard Glatzer basado en la novela de Lisa Genova. Fotografía: Denis Lenoir. Música: Ilan Eshkeri. Con Julianne Moore, Kristen Stewart, Kate Bosworth y Alec Baldwin. Estados Unidos, 2014.</span></div>
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Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4186118594984978801.post-83403911813291456232015-02-21T07:57:00.002-08:002015-02-21T07:57:43.479-08:00Aún hay ángeles <div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Por: Fernando Zamora</b></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>@fernandovzamora</b></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCzT0v2M7Th8lqQR9PXj3oS7IeBOG1weazyz1G8qSDLqF5etewWtQd6Jc6NM0KJzgE6k1QPapSnLWBLxWJJcQG_LuspdlqstNoSsU_vS6CzDkGza6TseVkOj6NLGB-0ZDNP_-QEFIR94k/s1600/Cine+cr%C3%ADtica+610.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCzT0v2M7Th8lqQR9PXj3oS7IeBOG1weazyz1G8qSDLqF5etewWtQd6Jc6NM0KJzgE6k1QPapSnLWBLxWJJcQG_LuspdlqstNoSsU_vS6CzDkGza6TseVkOj6NLGB-0ZDNP_-QEFIR94k/s1600/Cine+cr%C3%ADtica+610.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">No es extraño que Deux jours, une nuit esté nominada al Oscar (y en la categoría de actuación femenina). Para mí no es extraño porque quiero confesar que los hermanos Dardenne (directores de esta película) están entre mis cineastas predilectos. No hay filme de los Dardenne que no me haya fascinado. Su cine está lleno de grandes actuaciones, personajes entrañables y dilemas éticos de proporciones teológicas.</span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Mucho se ha hablado de la depresión europea. Y en los dos términos de la palabra: la depresión económica y la depresión que produce vivir en una sociedad que, traumatizada después de la Segunda Guerra Mundial, ha decidido poner en duda todos los valores que alguna vez la condujeron a la cima de la civilización: Europa la luminosa, la creadora, la cruel, se odia a sí misma.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Sandra, la protagonista de Deux jours.., está deprimida. Solo quiere dormir. Sin embargo, tiene un esposo que le dice “te amo” (una frase que en francés suena muy bien) y “quiero que luches por esto”.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La lucha de Sandra consiste en convencer a sus compañeros de trabajo de que voten por ella toda vez que el jefe (un capitalista malvado que hemos visto en otras películas de los Dardenne) ha puesto a sus obreros en el siguiente embrollo: si vuelven a recibir a Sandra luego de su tratamiento por depresión, no tendrán el bono anual. Hay que votar. La película toca, con esta premisa de tintes minimalistas, temas políticos, antropológicos y sociales. Sandra tiene que convencer al menos a nueve compañeros de trabajo de que su depresión y el despido que de ella puede desprenderse es algo que pudo sucederle a cualquiera porque, en efecto, Europa está deprimida. En la aventura del cabildeo, la heroína se enfrenta con la mala fe y, en suma, la miseria de un Primer Mundo en que la pobreza sabe a clase media mexicana. En el mundo altamente industrializado la pobreza del alma contrasta más.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La tradición narrativa de los Dardenne tiene el encanto del renacimiento flamenco: con temas de apariencia cotidiana toca fondos de misticismo muy alto.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta es la primera película de los Dardenne que realmente llama la atención en Estados Unidos, otro país que gusta de historias de dilemas éticos. Creo que ha llamado la atención allá porque, si uno se fija, hay elementos francamente hollywoodenses detrás de la forma típicamente realista del buen cine belga.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Las luchas de Sandra, por ejemplo, recuerdan a 12 Angry Men de Sidney Lumet. El deseo de que se haga justicia, de que se miren todos los ángulos de un problema, es sujeto de cine épico. No importa que la locación sea de barriada.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Más allá, Deux jours… tiene el encanto de It’s a Wonderful Life de Frank Capra. Sandra está pensando en el suicidio, pero se le aparece un ángel. No es un ángel de cara de niño y alas blancas. Es un hombre que juega al futbol y en una de las escenas más hermosas de los Dardenne se aproxima a ella para pedirle perdón. Esto es cine flamenco, protestante: Dios y sus ángeles se ocultan detrás de rostros con apariencia normal.</span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Deux jours, une nuit (Dos días, una noche) Dirección: Jean–Pierre Dardenne, Luc Dardenne. Guión: Jean–Pierre Dardenne, Luc Dardenne. Fotografía: Alain Marcoen. Con Marion Cotillard, Fabrizio Rongione, Pili Groyne, Simon Caudry, Bélgica, 2014.</span><br />
<br />Laberintohttp://www.blogger.com/profile/16079593639827866893noreply@blogger.com0